L’évolution de la guitare électrique – Guitaremania Blog

par Guitaremania

Une longue et puissante histoire, due à une lignée d’individus tout aussi puissants, a amené la guitare électrique de la cime des arbres de l’imagination dans la chair vivante de nos vies. La guitare électrique a survécu et prospéré à travers des périodes continuelles de sélection naturelle, d’hybridité et de crises fructueuses de répartition géographique ; créer ce que nous avons aujourd’hui ; considéré comme le summum des technologies modernes.

Maintenant, laissez cette humble histoire sur le développement de la guitare électrique comme preuve des véritables origines de notre instrument bien-aimé. Qu’il ne se retrouve jamais jeté sous la lie d’une histoire stagnante, qu’il ne cesse jamais d’inspirer. Puissions-nous poursuivre dans un avenir invisible la croissance continue de la merveilleuse guitare électrique en constante évolution.

1931 : La « poêle à frire » de Rickenbacker

La « poêle à frire » a été la première guitare électrique produite. L’instrument a été créé en 1931 par George Beauchamp et plus tard fabriqué par Rickenbacker Electro. L’instrument tire son nom du fait que sa forme ressemble à une poêle à frire : il a un corps plat et circulaire, et le manche représente le « manche ». C’était une guitare lap steel conçue pour profiter de la popularité de la musique hawaïenne dans les années 1930. Beauchamp et le machiniste Adolph Rickenbacker ont commencé à vendre la poêle en 1932 ; Cependant, Beauchamp n’a obtenu un brevet sur son idée qu’en 1937, un fait qui a permis à d’autres fabricants de guitares de produire des guitares électriques au cours de la même période.

1935 : La Rickenbacker “Electro String”

Cette guitare électrique s’appelait la guitare espagnole en bakélite. La bakélite est l’une des premières formes de plastique utilisées pour fabriquer des disques, des boules de billard et des récepteurs téléphoniques au début du 20e siècle. Electro String était la société d’origine qui a créé la guitare. Electro String a changé plus tard son nom en Rickenbacker. Adolph Rickenbacker a maintenu d’autres intérêts tout au long de la courte histoire d’Electro String ; il n’a jamais eu autant confiance dans le business de la guitare que ses partenaires. Cependant, il a continué à fabriquer des instruments jusqu’en 1953, date à laquelle il a vendu l’entreprise à FC Hall, une figure majeure du secteur de la musique en Californie du Sud après la Seconde Guerre mondiale. Cette vente marqua la fin d’une époque et le début d’une autre, l’aube des guitares Rickenbacker modernes.

1941 : Les Paul “Bûche”

Les Paul “Log” a été créé par Les Paul après avoir persuadé Epiphone de le laisser utiliser leur atelier le dimanche. Un micro Gibson a été monté sur un bloc de 4″ x 4″ en bois d’érable massif avec la corde, pour éviter les problèmes de feedback que la guitare acoustique/électrique avait à l’époque. Par souci d’apparence, il a attaché le corps d’une guitare Epiphone à corps creux, scié dans le sens de la longueur avec le torse au milieu. Cela résolvait ses deux problèmes principaux : le larsen, car le corps acoustique ne résonnait plus avec le son amplifié, et le sustain, car l’énergie des cordes n’était pas dissipée dans la génération sonore à travers le corps de la guitare. Ces instruments ont été constamment améliorés et modifiés au fil des ans, et Paul a continué à les utiliser dans ses enregistrements longtemps après le développement de son modèle Gibson éponyme.

1947 : Guitare Bigsby-Travis

Dans les années 1940, Paul Bigsby, mieux connu comme le créateur du « Bigsby Vibrato », était le contremaître d’un atelier de réparation automobile Albert Crocker chez Crocker Motorcycle Company. L’amour de Bigsby pour les motos et la musique country a conduit à une amitié avec la chanteuse country Merle Travis. Les graines de la carrière ultérieure de Bigsby avec son design de vibrato signature ont probablement été semées le jour où Travis lui a demandé s’il pouvait réparer une unité de vibrato Kaufman. Il a fait plus que réparer. Bigsby a créé un système entièrement nouveau. La création avait quelque chose qui s’avérerait plus tard très important dans le développement des guitares électriques à corps solide – les six accordeurs d’un côté de la tête, par opposition aux têtes à trois côtés populaires à l’époque (et, bien sûr, toujours populaires sur de nombreux équipements électriques à corps solides).

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1948 : Fender Broadcaster (Télécaster)

Après que Leo Fender se soit séparé de son partenaire « Doc » Kauffman, il a commencé à créer une guitare axée sur l’utilité et la praticité, et moins sur l’esthétique du design. Il voulait créer une guitare normale avec un son clair similaire au son des guitares électriques hawaïennes, mais sans les problèmes de larsen. Le résultat a été un modèle à deux micros appelé Broadcaster. À partir de ce moment, tous les manches Fender ont des tiges de renfort incorporées. La société Gretsch, elle-même un fabricant de guitares électriques creuses (et maintenant détenue par Fender), a affirmé que “Broadcaster” avait violé la marque déposée de sa ligne de batterie Broadkaster et, en tant que nouveau venu dans l’industrie, Fender a décidé de se replier et de changer le nom de Telecaster. , après le nouveau média populaire de la télévision.

1952 : Gibson Les Paul

Le modèle Les Paul est le résultat d’une collaboration de conception entre Gibson Guitar Corporation et la regrettée pop star, inventeur électronique et talentueux guitariste de jazz Les Paul. En 1950, avec l’introduction de la Fender Telecaster sur le marché de la musique, les guitares électriques sont devenues un engouement public. En réponse, le président de Gibson Guitar, Ted McCarty, a recruté le guitariste Les Paul en tant que consultant. Les Paul était un innovateur respecté qui avait expérimenté des conceptions de guitare pendant des années au profit de sa propre musique. Après avoir essayé avec succès sa guitare “log”, Les Paul a apporté ses idées à Gibson. Ils l’ont rejeté, appelant la guitare “un manche à balai avec un micro”. Cependant, en 1950, Gibson est revenu vers lui et a signé lui et son projet. Chez Gibson, Les Paul a passé en revue 50 à 60 prototypes avant d’être satisfait de sa conception finale. Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.

1954 : Fender Stratocaster

La Fender Stratocaster, également connue sous le nom de “Strat”, est un modèle de guitare électrique conçu par Leo Fender, George Fullerton et Freddie Tavares en 1954, et fabriqué en continu par Fender Musical Instruments Corporation jusqu’à nos jours. La Fender Stratocaster avait 3 caractéristiques qui en faisaient une guitare révolutionnaire en 1954. Premièrement, elle avait un manche à double coupe et des bords biseautés. Deuxièmement, l’unité “tremolo” conçue par Fender était intégrée au pont flottant. Troisièmement, c’était la première guitare solid-body à être équipée de 3 micros. Un interrupteur à 3 positions sur la guitare permettait au guitariste de sélectionner un micro. Il a ensuite été remplacé par un commutateur à 5 positions, car les guitaristes ont commencé à voir qu’ils pouvaient obtenir des sons uniques en plaçant le commutateur entre les 3 positions.

1979 : Van Halen « Frankenstrat »

La Frankenstrat était la tentative d’Eddie de combiner une Gibson et une Fender. Il a été fabriqué à partir d’un corps Stratocaster gris avec un routage Eddie conçu pour s’adapter à un micro chevalet humbucker Gibson PAF, avec un micro manche à simple bobinage. Le micro manche était simplement pour la décoration et n’a jamais été réellement connecté au humbucker, en raison de l’incapacité d’Eddie à connecter le commutateur correctement. Il avait un manche en érable, des accents chromés et des rayures rouges, noires et blanches. La guitare « Frankenstrat » d’Eddie Van Halen a marqué le début des guitares conçues pour un toucher technique et hyper rapide. Van Halen a été le pionnier de l’utilisation de micros plus puissants, d’unités de trémolo flottantes à la pointe de la technologie et de bras et de chèvres plus élégants et plus profilés pour un jeu plus rapide. Pratiquement tous les grands fabricants se sont précipités pour sortir des modèles basés sur la guitare originale d’Eddie.

1982 : Jackson Randy Rhoads

La Jackson Randy Rhoads était la guitare électrique commandée à l’origine par le guitariste Randy Rhoads et maintenant produite par Jackson Guitars. À l’origine, cette guitare était censée s’appeler The Original SIN. Son deuxième Flying V, qui était noir avec une pioche en argent et un pont de corde en travers du corps, s’appellerait le Concorde. Randy a redessiné ces nouveaux « Concordes » ou modèles de production avec une « corne » plus longue parce qu’il avait l’impression que beaucoup de gens associaient son Pinstripe V blanc à un Flying V ; il voulait produire une guitare qui ressemble plus à un aileron de requin. Leurs V avaient des corps en érable avec des bras en érable en travers du corps. Le SIN avait un trémolo de style vintage verrouillé standard. Le vibrato est de la plus haute qualité ; et les micros sont conçus pour capturer les aigus plus efficacement qu’une guitare ordinaire.

1994 : Guitare 7 cordes Ibanez

La guitare solid body 7 cordes a été développée à l’origine au début des années 90 par Steve Vai avec les guitares Ibanez. La guitare à sept cordes a pris de l’importance lorsque le groupe Korn a présenté les guitares Ibanez Universe sur leur premier album de 1994, en capitalisant sur la basse produite par la 7e corde (généralement une guitare basse). Cette période a marqué un point culminant dans la popularité de la guitare à sept cordes, car les fabricants ont adopté le mouvement à sept cordes qui avait auparavant évité d’inclure des marques “traditionnelles” telles que la filiale de Fender Squier et Epiphone de Gibson, et les fabricants qui ont produit des sept élargies leurs offrandes. Aujourd’hui, la 7 cordes fait encore du bruit avec des artistes comme Muse, Dream Theater et Suicide Silence.

2008 : Contrôleur Guitar Hero

La série Guitar Hero a eu un impact culturel important, devenant un « phénomène culturel ». La série a contribué à raviver l’éducation musicale chez les enfants, a influencé les changements dans le jeu vidéo et l’industrie de la musique, a trouvé une utilisation dans la santé et les soins des patients en convalescence et est devenue une partie de la langue vernaculaire de la culture populaire. Beaucoup considèrent Guitar Hero comme l’un des produits les plus influents de la première décennie du 21e siècle, l’attribuant comme l’étincelle qui stimule la croissance du marché des jeux de rythme, pour stimuler les ventes de musique pour les artistes nouveaux et anciens, pour introduire plus de concepts des jeux sociaux au marché du jeu vidéo et, en conjonction avec la Wii, d’améliorer l’interactivité avec les consoles de jeux.

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