Les secrets de DADGAD Open Tuning – Guitaremania Blog

par Guitaremania et Guitaremania

« J’utilise DADGAD pour environ 50 % de ma musique », explique Guitaremania, le magicien du fingerstyle, alors qu’il entraîne son Martin dans l’accordage modifié exotique. « Cela ouvre des dimensions sur la guitare qui ne sont pas accessibles en accordage standard. Parce qu’il me conduit dans des directions de composition et d’arrangement intrigantes, DADGAD est devenu la pièce maîtresse de mes concerts et enregistrements. Je considère DADGAD comme mon « autre » accordage standard.

Le pionnier Davey Graham est salué comme le père de DADGAD. Figure clé de la scène musicale folk britannique du début des années 60, le fingerpicker était connu pour injecter des sons jazz, blues et nord-africains dans la musique celtique traditionnelle. Bert Jansch, John Renbourn, Martin Carthy, Jimmy Page, Pierre Bensusan, Michael Hedges et Martin Simpson font partie des nombreux guitaristes qui se sont emparés du système d’accordage innovant de Graham et l’ont intégré dans leur propre travail.

Dans cette leçon de guitare, Juber, l’une des plus grandes autorités DADGAD au monde, rend l’accordage puissant si accessible qu’en quelques minutes, vous tirerez des pistes mystérieuses et des harmonies chatoyantes de votre 6 cordes électrique ou acoustique.

Leçon de guitare

Cliquez ici pour télécharger l’onglet de puissance pour cette leçon de guitare.

Se lancer
“Tout d’abord”, dit Juber, “par rapport à la norme, DADGAD est un réglage abandonné. Abaissez votre sixième et première cordes d’un pas entier à D, puis abaissez votre deuxième corde d’un pas entier à A, et vous y êtes [Ex. 1].Vous n’avez changé que trois chaînes. En supposant que nous soyons dans la tonalité de D, les troisième et deuxième cordes sont des tonalités de gamme adjacentes – G et A. Ce simple fait vous permet de jouer facilement des fragments de gamme et des mélodies en utilisant des combinaisons de notes de fretting et de cordes ouvertes pour un son de harpe. .

“Par exemple”, poursuit Juber, “essayez ce simple passage [Ex. 2a]. Si vous maintenez le F # pendant que vous choisissez les cordes ouvertes G et A, vous entendrez trois tonalités de gamme adjacentes résonner les unes contre les autres. C’est dissonant, mais beau. Les marteaux et les tractions rendent les notes frettées plus fluides et vous aident à jouer des phrases rapides, comme celle-ci [Ex. 2b]. N’oubliez pas, essayez de faire sonner les cordes à vide pendant que vous progressez sur le manche.

Attaque furtive
« Si vous abordez le doigté de manière créative », explique Juber », vous trouverez d’autres groupes de tons d’échelle adjacents. Dans cette phrase [Ex. 3], j’obtiens deux séries de tons à trois échelles.

En jouant cet exemple, vous découvrirez rapidement les deux ensembles auxquels Juber fait référence : D, C# et B, joués sur les cordes un, deux et trois, et A, G et F#, trouvés sur les cordes deux, trois , et quatre. Pour tirer le meilleur parti de cette approche «à une échelle de ton par corde», cambrez vos doigts de frettage pour permettre à chaque corde pincée de vibrer librement et maintenez les notes frettées aussi longtemps que vous le pouvez avant de relâcher la corde. Si vous faites attention, vous pouvez extraire encore un autre ensemble de tonalités d’échelle de sonnerie – B contre A, sur les cordes trois et deux. Cette paire agit comme la charnière entre les ensembles de triples notes.

“Dans certaines positions”, révèle Juber, “vous pouvez obtenir quatre tonalités d’échelle adjacentes, comme celle-ci [Ex. 4]. Ici, j’ai indexé B et C#, donc je peux jouer en quatrième position.

Les quatre tonalités d’échelle – E, F #, G et A – se trouvent sur les cinquième à deuxième cordes. Profitez de la sonnerie de la corde ouverte au temps deux : pendant cette croche, relâchez votre prise précédente et serrez simultanément vos 4e et 1er doigts sur E et F# (cordes cinq et quatre), où ils resteront jusqu’à ce que le tire- éteint à la fin de la mesure. Si vous choisissez cette phrase proprement, votre guitare sonnera comme des cloches.

Octaves omniprésentes
« Dans DADGAD, dit Juber, « les octaves sont immédiatement accessibles. Vous avez trois cordes de ré et deux cordes de la, ce qui place les octaves sur la même frette sur trois groupes de cordes différents. Une ligne bluesy comme celle-ci est facile à doigter dans DADGAD [Ex. 5], une fois que vous voyez la relation d’octave entre les cordes quatre et un, cinq et deux, et six et quatre.

« Il est facile de traduire des octaves en riffage. Par exemple, une de mes chansons intitulée ‘Colbalt Blue’ [from The Collection] s’ouvre avec ce riff en ré mineur [Ex. 6]. Il est composé d’octaves, je m’en tape et je l’attaque d’une seule main. Grâce aux marteaux et aux tractions, ce riff oscillant constitue un superbe entraînement de main de fretting. Pour faire groover la ligne, appuyez sur les octaves des 2e, 3e et 5e frettes avec suffisamment de force pour les rendre plus fortes que leurs compagnons.

“Voici un autre riff d’octave”, dit Juber, jouant Ex. 7. “C’est une figure ascendante que je joue à la fin de ‘Pass the Buck’ [on the album LJ], qui est la deuxième pièce que j’ai écrite dans DADGAD. Cela vous aidera à renforcer vos tractions et vous donnera également l’occasion de pratiquer le crochetage alternatif sur la première corde.

Chimey Harmonie
Un autre avantage de DADGAD, affirme Juber, est la façon dont il met l’harmonie colorée à portée de main. « Il y a une ambiance qui se dégage de l’accordage », explique-t-il en jouant Ex. 8. « Parce que vous avez des gammes adjacentes, vous pouvez incorporer le 2, le 4 ou le 6 dans vos accords sans aucune gymnastique au doigt. En accordage standard, vous pouvez rechercher ces sons, mais dans DADGAD, ils viennent avec le territoire.

Pour comprendre ce que dit Juber, enfilons les lunettes théoriques et examinons de plus près : dans Gadd2, la deuxième chaîne ouverte fournit le 2. Remarquez comment la racine (G) et 2 (A) sont situées sur des chaînes adjacentes et forment un intervalle majeur des secondes. Cette seconde majeure apparaît à nouveau dans Sibmaj13, mais dans ce contexte harmonique, les cordes à vide fonctionnent comme le 6 (G) et le 7 (A). L’accord final, Dadd4, offre un groupe dissonant, mais très attrayant : F#, G et A. Composé d’une seconde mineure (F#-G) et d’une seconde majeure (GA), le groupe représente trois tons d’accords—le 3, 4 et 5—qui sont joués sur des cordes adjacentes pour un carillon maximal.

« Jusqu’à présent, nous avons exploré les tonalités de ré et ré mineur », explique Juber, « mais DADGAD brille également dans d’autres tonalités. Par exemple, dans la tonalité de A, vous obtenez une racine grave et en plein essor sur l’accord IV, D. C’est parfait pour les progressions I-IV de style gospel. Bien sûr dans DADGAD, même les changements standard I-IV offrent une couleur harmonique supplémentaire [Ex. 9]. “

Dans cette progression, la couleur vient du 4, qui, ajouté à un accord de 7ème de dominante tel que A7 ou D7, donne A11 et D11. La seconde mineure (C#-D) en A11 et la seconde majeure (CD) en D7 et D11 ajoutent une touche agréable à la phrase de quatre mesures.

« Cet exemple montre également comment DADGAD a tendance à mettre l’accent sur le caractère baryton de la guitare », précise Juber. « En accordage standard, la guitare est déjà à la frontière entre un instrument ténor et baryton. Dans un accordage abaissé comme DADGAD, vous commencez vraiment à faire ressortir sa gorge inhérente, en particulier sur une acoustique. Bien que DADGAD soit généralement associé à la musique folk, il est également capable de sons jazz et pop. « Jouer des clusters comme ceux-ci sur un drone D », dit Juber, riffant sur Ex. 10, “me rappelle les voix de piano de McCoy Tyner.” En écoutant ces groupes, remarquez comment ils sont composés d’une quarte parfaite agitée empilée sur une seconde majeure acidulée.

“Mais vous ne devriez pas en conclure que tous les accords joués dans DADGAD contiennent des intervalles proches et dissonants”, prévient Juber. “Par exemple, je joue une version solo de guitare de” Strawberry Fields Forever ” [LJ Plays the Beatles!] à DADGAD, et par endroits, le chant appelle à l’harmonie traditionnelle. Vous vous souvenez de cette belle section Mellotron, celle avec les flûtes alto haletant ? Voici le croquis d’accords pour ce passage, joué dans DADGAD [Ex. 11]. Comme vous pouvez le voir, les voicings majeurs et mineurs réguliers reposent bien sur le manche.

« La dernière triade Sib mérite d’être mentionnée. J’aurais pu jouer le ré sur la troisième corde, mais à la place, j’ai opté pour la première corde ouverte parce qu’elle sonne si clairement. Cela a également un effet subtil sur le tempérament, déplaçant le 3 du registre médian d’une corde filée à une corde ouverte et simple. À mes oreilles, ce doigté ressemble plus à une section de cordes. Des détails comme celui-ci peuvent faire une énorme différence de texture dans un arrangement solo-guitare.

Mojo mélodique
La légende raconte que Davey Graham a développé DADGAD lors d’un voyage à Tanger, comme un moyen de mieux mélanger la guitare avec les joueurs de oud marocains. « DADGAD est merveilleux pour les sons modaux », confirme Juber en cueillant les exemples 12a et 12b. « Vous pouvez vous asseoir pendant des heures à jouer des lignes comme celles-ci sur un drone D. Il est facile d’imaginer Graham faire exactement cela.

Techniquement, Ex. 12a utilise un mélange de D Dorian (D, E, F, G, A, B, C) et D Mixolydian (D, E, F#, G, A, B, C). La pépite importante est la suivante : avec un Fn et un F# dans la même mesure, la phrase passe du mineur au majeur en deux temps. Mais sa nature ambiguë semble juste, n’est-ce pas ? Ex. 12b est directement D Mixolydian, sans E. C’est une astuce jazzbo classique : lors de l’improvisation, supprimez un ton d’un mode ou d’une gamme, puis tenez-vous-en à ce groupe de notes abrégées pour votre solo. En créant un écart mélodique, vous ajoutez un élément de surprise à vos lignes.

“Jouer du blues dans DADGAD offre des rebondissements mélodiques sympas”, déclare Juber. « Les cordes cinq, quatre et trois sont identiques à l’accordage standard, donc si vous jouez un coup de blues sur ces cordes, cela sonne tout à fait normal [Ex. 13a]. Mais si vous appuyez dessus, en jouant sur les deux premières cordes, vous obtenez quelque chose comme ça [Ex. 13b]. Maintenant, c’est différent, plus modal ou psychédélique. Les motifs de doigté blues familiers deviennent soudainement un peu mystérieux [Ex. 13c]. “

Final
« Maintenant que nous avons entendu certains des sons offerts par DADGAD », dit Juber, « terminons sur une note conceptuelle : l’accord devient moins étranger lorsque vous réalisez la relation entre les deux cordes du haut [A, D] et la corde du bas [D] est le même que dans le réglage standard [B, E, and low E]. Vous avez une quarte en haut et deux octaves entre la sixième et la première cordes. La seule différence est que dans DADGAD, ces trois cordes sont un cran plus bas que dans l’accordage standard. Les cinquième, quatrième et troisième cordes restent inchangées, de sorte que tous vos mouvements préférés sont toujours là. C’est comme si vous aviez décalé les cordes de six, deux et une de deux frettes par rapport aux autres. C’est tout. De ce point de vue, DADGAD semble être un vieil ami.

Articles recommandés