Le corps de la guitare et ses formes

G&B basique


7 janvier 2021

Le corps de la guitare est le plus gros composant d’une guitare électrique et détermine donc l’apparence et la valeur de reconnaissance de l’instrument. Sur la base de sa conception, l’histoire et le développement de la guitare électrique peuvent donc être très bien représentés.

Car une pièce aussi grosse qu’un corps de guitare électrique offre au designer de nombreuses occasions de s’immortaliser. Mais bien sûr, la même chose s’applique ici : la forme suit la fonction. Bien sûr, le concepteur doit intégrer des facteurs tels que l’ergonomie, le poids et la jouabilité dans ses considérations afin que les guitaristes veuillent jouer le design de leur corps de guitare !

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Formes de corps de guitare

Bien qu’il existe de nombreuses conceptions de carrosseries différentes, elles peuvent être divisées en quatre catégories :

  • Corps de guitare émoussé
  • Comme pour les guitares traditionnelles, il s’agit d’un corps sans découpes dans la zone de transition manche-corps. À l’exception des guitares de jazz arquées, un tel design est rarement vu aujourd’hui. Parce que les guitaristes veulent généralement jouer dans les registres supérieurs aussi, et les corps coupés sont beaucoup plus confortables à manipuler.

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  • Corps de guitare avec coupe
  • Une section du corps dans la courbe du haut du corps du côté des aigus (droit). Cette découpe crée une corne de corps qui est soit de forme pointue (Florentine) soit ronde (Vénitienne). Les Gibson Les Paul et Fender Telecaster sont les guitares à coupe unique les plus célèbres.

  • Corps de guitare avec deux coupes identiques
  • Avec deux découpes de taille égale à gauche et à droite du cou et deux cornes de même corps. Les guitares les plus connues de ce type sont les modèles de la série Gibson ES, mais aussi la SG. Fait intéressant, dans sa longue histoire, Fender n’a pas eu de guitares avec deux pans coupés identiques sur son émission, sauf sur les séries moins réussies Esprit et Coronado.

  • Corps de guitare avec différentes coupes
  • En règle générale, la coupe droite (côté aigus) est plus profonde que la gauche (côté grave). La corne de la coupe de gauche est plus longue que la droite. Cela donne au joueur une jouabilité confortable dans les registres supérieurs et le cor au corps plus long, à l’extrémité duquel la broche du bracelet est généralement placée, ainsi qu’un équilibre équilibré de l’instrument.

    Types de guitare

    Les types de corps individuels peuvent également être classés en quatre groupes différents.

  • Vollresonz-Korpus
  • La première guitare amplifiée “normale” (sans lap steel) était une Gibson ES-150, avec laquelle Charlie Christian a écrit l’histoire de la guitare électrique de la fin des années 1930. Cette guitare était une guitare typique à pleine résonance (= corps creux) avec une table incurvée et le dos, les côtés profonds (environ 8 cm) et les trous en forme de F. Le corps d’une guitare à corps creux est traditionnellement construit avec des dos, des dessus et des côtés séparés. Selon la gamme de prix, on utilise du bois massif ou bloqué – ou un mélange des deux avec z. B. Toit solide et dos et côtés verrouillés.

    Le contreplaqué lui-même est généralement composé de trois couches; Gibson, par exemple, utilise deux couches d’érable qui s’enroulent autour d’une couche de bois de remplissage léger. Le contreplaqué vibre moins qu’un matériau solide et donnera donc à la guitare un son plus stérile et plus silencieux, mais sa sensibilité au Larsen est nettement moindre.

    La courbure du plafond et du sol est obtenue en pressant le stratifié ou en sculptant du bois massif qui prend du temps. Le haut et le bas sont généralement constitués de deux grandes pièces collées au milieu et reliées aux cadres par des cerceaux. (Un “arc” est une chaîne de petits morceaux de bois à angle droit qui se trouvent à un angle entre les côtés et le haut ou le bas et fournissent deux surfaces pour coller les pièces individuelles ensemble.) Le manche est similaire aux guitares de construction traditionnelle. , Col avec un joint en queue d’aronde. Comme le dessus, les côtés et le dos sont nettement plus épais que sur les guitares (environ 5 mm contre 3 mm), une guitare typique à pleine résonance peut survivre avec un faisceau clairsemé.

    L’utilisation de telles guitares à des volumes de scène plus élevés est problématique car le corps creux est un grand espace de résonance dans lequel les ondes sonores sont capturées et vibrées, ce qui déclenche un bourdonnement incontrôlable.

  • Semiakustischer Gitarrenkorpus
  • Avec la guitare semi-acoustique ES-335, nouvellement sortie en 1958, Gibson a jeté les bases de nombreux autres modèles Thinline. En plus des nouveaux humbuckers pourquoi pas sensationnels (humbuckers PAF), le grand corps de la guitare contenait une autre innovation – un bloc de bois qui s’étendait du manche au bouton de la sangle inférieure et était collé entre le haut et le bas. Cela a réussi à empêcher la rétroaction pour la première fois. Ainsi, la Gibson ES-335 a été la première guitare dite semi-acoustique de l’histoire. Les guitares semi-acoustiques sont traditionnellement constituées de dos, de dessus et d’éclisses séparés, généralement en bois imbriqués, principalement en érable.

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    Le bloc de support est également généralement réalisé à bord. Le cou et le corps sont reliés par une liaison large de la base du cou et du bâton. Le bloc support est collé sur le dessus et le dessous de la guitare sur toute sa surface, son profil est précisément adapté à la courbure des deux parties avec un traitement soigné. PRS, Nik Huber, Framus et d’autres préfèrent une construction semi-acoustique différente : tout le bois restant est fraisé à partir d’un bloc d’acajou massif, à l’exception d’une bande de chant et d’un bloc central auquel le chevalet est fixé. Une table voûtée sculptée en bois d’épicéa massif est collée au corps presque creux de la guitare.

  • corps semi-solide
  • Tout le monde ne peut pas s’identifier au terme « semi-solide ». Aujourd’hui, de nombreuses guitares ne sont pas semi-acoustiques, mais semi-solides. La plus connue d’entre elles est la Fender Thinline Telecaster. Dans le cas des guitares semi-solides, une ou plusieurs cavités sont fraisées à partir d’un corps solide et refermées avec une pièce de couverture. Rickenbacker fait cela à l’envers avec certains modèles : ici, de grandes cavités sont fraisées à l’arrière du bloc de carrosserie et fermées avec lui. La plupart du temps, un trou en F indique qu’une partie de la guitare est creuse à l’intérieur. Entre-temps, ce principe de construction semi-solide a pris vie, de nombreuses entreprises proposent désormais des instruments « compartimentés » basés sur ce principe de construction semi-solide.

    Si vous avez affaire à une guitare semi-solide ou semi-acoustique, vous devez définir le rapport entre le bois et l’air intérieur. S’il y a plus de bois que d’air dans le corps, c’est un semi-solide ; si la proportion d’air est supérieure à la proportion de bois, c’est une guitare semi-acoustique.

  • corps solide
  • Les guitares avec un corps en plaque solide (solid body) sont des guitares purement orientées vers l’usage – elles doivent être jouées avec une amplification. Ils ne fonctionnent pas de manière purement acoustique, car il n’y a pas d’espace de résonance qui capte le signal des cordes et le libère dans le monde de manière naturelle. Cependant, aucun autre instrument n’a autant façonné l’histoire de la musique au cours des 60 dernières années que la solide guitare électrique. Et bien sûr, cela a à voir avec le volume – mais pas seulement. Leo Fender est généralement considéré comme le pionnier de la « board guitar ». Mais son vrai mérite était de structurer la production de guitares électriques pour qu’elles puissent être produites en série et aussi par des ouvriers non qualifiés.

    Paul Bigsby et Rickenbacker avaient construit des instruments à corps solide avant Leo Fender, mais uniquement en tant que pièces uniques élaborées. Leo Fender, cependant, a pris son Lapsteel comme modèle, a fabriqué un corps de guitare très simple avec une coupe mais pas de contours, y a vissé un manche et a fait fabriquer le matériel approprié. Le Fender Esquire et plus tard le Broadcaster ont été achevés, qui ont été rebaptisés Telecaster peu de temps après son apparition. Le fait que Fender ait pensé au caractère tonal du bois tonal, à l’angle bras/corps et à des facteurs similaires à l’époque peut être mis en doute en toute bonne conscience : le bois bon marché a été retiré et assemblé de la manière la plus rationnelle.

    Mais Fender a cloué de nombreux musiciens professionnels en herbe dans les années 1950 avec ses instruments Telecaster, Stratocaster et Precision Bass. Ils ont finalement pu jouer de manière amplifiée sans produire de retour et ont été inspirés pour écrire l’histoire de la musique. Les instruments Fender eux-mêmes sont devenus une partie de l’histoire de la musique, tout comme les instruments à corps solide de Gibson, qui connaissent également du succès en même temps. Et à ce jour, ils restent la référence et l’inspiration de ce que les fabricants veulent construire et de ce que les musiciens veulent jouer.

    Les premières guitares Fender à corps solide étaient en frêne, le manche était en érable – et le son Fender typique des années 50 était prêt, ce qui a façonné notre perception sonore à ce jour.

    La Gibson Les Paul qui est apparue sur la scène en 1952 a été construite d’une manière totalement différente. Il ressemblait à un arc à échelle réduite et se composait d’un corps en acajou d’une seule pièce et d’une table en érable en deux pièces, qui était parfois sciée ouverte dans l’image miroir, ce qui lui donnait un aspect attrayant de «combinaison de livre». . Le manche était également en acajou et une touche en palissandre était collée. Et, bien sûr, le manche n’était pas vissé, mais collé – comme Gibson l’a toujours été. Inutile de dire que cette guitare a produit un son complètement différent de celui d’un instrument Fender typique, un son rond et doux avec un long sustain. Et cela n’a pas changé lorsque Fender a commencé à utiliser l’aulne pour les corps et le palissandre pour la balance en bois dans les années 1960 – créant la deuxième combinaison de bois classique pour les guitares à vis.

    Plus le développement de la guitare électrique avançait, plus les fabricants tentaient d’établir d’autres caractéristiques sonores et de construction en plus de ces quelques sons classiques, combinant différentes tonalités et caractéristiques de construction. PRS, essentiellement basé sur Gibson, étendu z. B. l’échelle des dimensions Gretsch (25″) et les angles plus plats de la tête, du manche et du corps de la guitare – des mesures qui rendent le vrai son Gibson plus transparent et ouvert. Avec l’avènement des superstrates dans les années 1980, deux nouveaux les tendances du bois pour le bois ont été initiées. Le département noble, représenté par des entreprises comme Tom Anderson, Don Grosh, Tyler, Sadowsky et autres, préfère Swamp Ash – c’est-à-dire le frêne des marais, un bois léger avec d’excellentes propriétés sonores. D’autres fabricants – et Ibanez a été le pionnier ici – ils ont découvert le peuplier et le tilleul (tilleul). Les deux bois sont légers mais aussi plus doux que le frêne ZB. Mais surtout en combinaison avec les systèmes de vibrato Floyd Rose, ils apportent une touche de flair. beaucoup de dureté métallique à la base son de guitare, elles fonctionnent parfaitement !

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