Fire & Flow : les astuces d’improvisation ultra-hip de Jimmy Herring – Guitaremania Blog

Peu de choses sont plus explosives que les solos de Jimmy Herring. Sauf peut-être son téléphone qui explose toujours. Des têtes d’affiche comme le Allman Brothers Band, Blues Traveler, le Dave Matthews Band, Billy Cobham, Phish, Bruce Hornsby, Frogwings, Aquarium Rescue Unit, Alfonso Johnson, Widespread Panic, Gov’t Mule et d’autres veulent du hareng sur leur scène parce qu’il des solos comme John Coltrane à travers un Marshall – et son ton fougueux, ses côtelettes féroces et sa nature humble font de lui un trésor dans n’importe quel groupe.

Herring a forgé son style intrépide en combinant plusieurs influences puissantes. Né à Fayetteville, en Caroline du Nord, il a été exposé très tôt à la musique de guitare lorsque ses frères aînés filaient constamment des disques Allman Brothers et Jimi Hendrix. « Les mélodies étaient si puissantes que je pouvais les entendre dans ma tête, même lorsque les albums ne jouaient pas », se souvient-il. « En vieillissant, je pouvais jouer les riffs de Led Zeppelin note par note, mais je me suis vite frustré parce que je me suis rendu compte que personne ne pouvait chanter comme Robert Plant. C’est alors que mon frère m’a dit : « Eh bien, avez-vous écouté de la musique instrumentale ? Il m’a allumé Return to Forever, le Mahavishnu Orchestra et les Dixie Dregs, et j’ai été sidéré. En entendant à quel point Al Di Meola, John McLaughlin et Steve Morse étaient disciplinés et libres, j’ai commencé à m’entraîner beaucoup plus sérieusement. J’ai commencé par enlever les motifs mélodiques de leurs disques et les réharmoniser sur tout le cou.

Si vous voulez entendre Herring à son plus débridé, consultez la sortie éponyme de Project Z sur Terminus records, où lui et son co-guitariste Derek Trucks improvisent des chansons entières. Des utilisations secrètes de la gamme pentatonique au bluegrass, au blues bebop, au free jazz et à la mélodie d’accords, Herring – avec une bonne dose d’hospitalité du Sud – est sur le point de partager avec vous plusieurs exemples musicaux inspirants. Espérons qu’ils amèneront votre solo, ainsi que tout votre concept d’improvisation, vers de nouvelles dimensions. Lisez la suite pour la leçon de guitare, y compris l’audio et les graphiques…

Leçon de guitare

=Des pentatoniques époustouflantes
La plupart des joueurs ont utilisé le doigté pentatonique en la mineur dans Ex. 1 un million de fois. “La façon évidente d’utiliser la gamme est de sortir de la racine d’un accord mineur-7ème”, dit Herring, déchirant la délicieuse séquence pentatonique de la mineur dans Ex. 2a. « Mais lorsque vous écoutez de grands cornistes comme John Coltrane et Michael Brecker – ou des guitaristes qui s’en sont inspirés, comme Scott Henderson – vous pouvez entendre de nombreuses nouvelles façons passionnantes d’utiliser la gamme pentatonique. Par exemple, essayez de monter la gamme d’un cran par rapport à l’accord Am7, c’est comme si vous jouiez le pentatonique si mineur sur la mineur.

Pour démontrer, Herring joue le coup de langue d’Ex. 2a place deux frettes. Contre la tonalité de la mineur, le son est rafraîchissant et modal. En repositionnant la gamme, le 2 et le 6 (si et fa#) s’ajoutent au mix, tandis que le 3 et le 7 (do et sol) disparaissent. Pour vraiment entendre cet effet en action, enregistrez-vous en train de gratter (ou demandez à un ami de vous accompagner) en la mineur pendant que vous jouez dans la nouvelle position. Le hareng sert une autre délicieuse course pentatonique «jusqu’à un pas complet» dans Ex. 2b. Il commence à la cinquième position, mais après deux notes, il saute rapidement de deux frettes à la nouvelle case en si mineur. Creusez les quarts empilés de la hanche – ils donnent cette portée de léchage.

“Vous pouvez également utiliser la gamme pentatonique jusqu’à un cinquième, en commençant à la 12e case”, suggère Herring, jouant la ligne montante dans Ex. 2c. “Si vous mettez les trois positions ensemble, c’est vraiment juste le mode Dorian en A. Mais cette approche vous donne trois façons différentes de voir les choses.”

Questions majeures
“Une autre façon astucieuse d’utiliser la forme pentatonique mineure consiste à utiliser les voicings majeurs-7ème”, explique Herring, qui définit la clé en jouant l’accord Amaj7 dans Ex. 3a. « Maintenant, essayez de déplacer le A-mineur
gamme pentatonique jusqu’à une tierce majeure. [Moving the A-minor box up to the 9th fret, he plays the spectacular line in Ex. 3b.] « Je ne fais que jouer du blues C# sur la majeur. » Parce qu’elle n’étiquette jamais la tonique, A, cette utilisation de la boîte pentatonique est idéale pour ajouter une ambiance évasive et sans racine à vos solos.

“Vous pouvez également utiliser la gamme pentatonique d’un demi-ton dans les tonalités majeures”, explique Herring. “Joue G#-minor pentatonic sur A majeur, et tu obtiens un son intéressant et aiguisé à la 11ème.” Tout d’abord, grattez l’accord Amaj7#11 dans Ex. 4a pour acclimater vos oreilles. Ensuite, essayez la course dans Ex. 4b. Il ne quitte jamais la boîte pentatonique de la 4e frette, mais il ajoute une saveur piquante et lydienne dans la tonalité de la majeur.

La frontière finale
Mettez votre combinaison spatiale. Herring est sur le point de vous montrer comment lancer des solos qui brisent l’attraction gravitationnelle de l’harmonie conventionnelle en utilisant uniquement la gamme pentatonique. « Certaines des façons dont j’utilise la gamme ne fonctionneront pas lorsque vous jouez avec des personnes qui ne sont pas réceptives aux sons susceptibles de plier certaines oreilles », prévient Herring. « Par exemple, lorsque vous êtes en la mineur, essayez de monter la gamme pentatonique d’un demi-ton et de revenir en arrière au milieu d’une phrase. [Ex. 5 illustrates how Herring shifts the scale back and forth between the fifth and sixth positions every four notes.] Mais ma façon préférée d’utiliser la gamme pentatonique est la façon dont Coltrane l’a fait sur ‘Giant Steps’—en tierces mineures. Pour ce faire, vous pouvez simplement prendre la boîte pentatonique mineure et la déplacer vers le haut du manche trois frettes à la fois. Mais plutôt que de sauter de haut en bas sur le manche, essayez de rester dans une position. Si vous pouvez tirer des fragments de ces touches sur un accord de la statique de votre choix, le son est vraiment cool.

Pour entendre cela en action, découvrez l’improvisation angulaire de Herring dans Ex. 6. Cette fois, parce qu’il reste essentiellement dans une position, la forme pentatonique change. Mais si vous analysez les notes, vous verrez qu’à chaque fois que l’accord monte d’une tierce mineure, les hauteurs du léchage correspondent parfaitement à la gamme pentatonique appropriée. Cueillette à plat fougueuse « J’aime prendre des trucs traditionnels et ajouter des notes chromatiques », explique Herring. Il en résulte des solos nasillards et flat-picking qui mettent vraiment en valeur les racines méridionales de Herring, comme les mouvements renversants d’Ex. 7. Essayez-les sur un vamp country rapide sur A7. Le hareng travaille à partir de la boîte de la majeur-pentatonique (qui a le même doigté que sa version mineure relative, F#-pentatonique mineur). Les notes chromatiques sont Cn et Eb, et le hareng ajoute une saveur mixolydienne en incluant Gn et D. Une fois que vous travaillez ces torsions et tournez à la vitesse et apprenez à clouer les diapositives en demi-étapes, vous aurez une approche fumante du poulet pickin ‘sur les accords de 7ème dominants.

Pour voir comment Herring traduit ces mouvements dans le camp swing-jazz, consultez les croches contagieuses dans Ex. 8a. Ils font un excellent crochet mélodique sur un blues bebop en C, et ils sont similaires aux gros coups de Herring sur “Albright Special” de Project Z. “Beaucoup de ces trucs sont inspirés par Charlie Christian”, dit Herring. Donnez aux notes une sensation de swing et utilisez le passage sur C7, l’accord I7 d’un blues à 12 mesures en C. Lorsque vous êtes prêt à vous attaquer à l’accord IV7, Herring le prouve avec Ex. 8b qu’il suffit de trois notes pour percer F7. En évitant la racine, il utilise seulement C, A et Eb et un pull-off répété.

Essayez de compléter votre progression jazz-blues avec Ex. 8c—qui surfe sur le revirement G7-F7-C7 avec la dextérité mélodique d’un saxophoniste. Ne vous laissez pas abattre par le chromatisme. Une fois que vous aurez ces notes sous vos doigts, une mélodie satisfaisante émergera et vous entendrez presque le mot « bebop » dans les deux dernières notes du léchage.

Amas célestes
Une façon pour Herring de se libérer en tant que soliste est d’introduire des arrière-plans d’accords harmoniquement ouverts, comme le passage chatoyant dans Ex. 9. « Quand je veux me lancer dans un groove tonal ambigu en mi, j’utiliserai une progression comme celle-ci », dit-il. “Les choses cool sont les secondes mineures [the clangy intervals in the lowest two voices of the chords in measures 1 and 3.]”

Tout au poignet
Les augmentations de volume donnent une autre couleur aux solos de Herring. En utilisant son petit doigt sur son bouton de volume (voir Fig. 1), Herring est assez agile pour faire sauter des intervalles de sixtes et de quintes hors de sa guitare comme s’il était un joueur d’acier à pédales – et il le fait rapidement, souvent en modulant librement de clé en clé. Voyez à quelle vitesse vous êtes dans cette approche en l’appliquant aux poignées vibrantes à deux notes dans Ex. 10. Ou, jouez simplement ces intervalles directement et profitez de leur son édifiant en do majeur.

Harmonie KO
Comme Morse et un autre des guitaristes préférés de Herring, Allan Holdsworth, Herring aime jouer des mélodies d’accord transcendantes. Pour tester l’un des passages stellaires de Herring, commencez par jouer la simple mélodie à trois notes dans Ex. 11, ce qui suggère si majeur. Passez ensuite à Ex. 12, qui vous montre comment Herring harmonise la même mélodie de plusieurs manières différentes. « J’utilise des accords comme ceux-ci dans mon introduction à « Utensil Oceans » de Project Z », dit-il. “Et j’ai donné au passage une qualité rêveuse et éthérée en gonflant les accords avec une pédale de volume et en ajoutant de la réverbération et du délai.”

Dans chacun des Ex. les trois premières mesures du 12, vous espionnerez Ex. La mélodie simple du 11 dans la voix supérieure, bien que Herring l’harmonise différemment à chaque fois. La mesure 4 présente un accord Esus2 maussade mais simple qui a un son jangly en raison de sa corde de B ouverte. Pour compléter l’exemple, laissez votre quatrième doigt planté sur le si aigu tout au long des mesures 5, 6 et 7 et découvrez comment Herring reformule la note en cinq groupes éblouissants.

Plus vous pratiquez des progressions comme celle-ci, plus vous pourrez improviser des mélodies d’accords similaires à la volée. Une façon dont Herring a appris à trouver de nouveaux accords était de s’asseoir et de trouver toutes les manières possibles de permuter quatre tons d’accord. “Dites que vous avez un 1, 3, 5 et 7 – il y a 24 façons possibles d’exprimer ces notes de bas en haut”, dit-il. « Cette approche a été inspirée par Holdsworth, qui est toujours le champion poids lourd incontesté de l’improvisation moderne, et personne ne peut me dire autre chose. Son génie ne sera peut-être pas entièrement compris avant des années. Tout le monde sait qu’il est génial, mais je ne pense pas qu’ils comprennent toute l’ampleur de la profondeur de ce mec.

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