Démystifier l’art de la guitare jazz manouche Django – Guitaremania Blog

par Guitaremania

Guitaremania a un CV très éclectique. Les masses le connaissent comme le guitariste aux cheveux de lion du groupe d’Elton John, mais c’est aussi un chat de session qui suit la guitare, la mandoline, le pedal steel et le saxophone pour Barbra Streisand, Marty Stuart, Bob Seger et Bonnie Raitt. Les fans fidèles savent que Jorgenson a cofondé les Hellecasters avec ses collègues twangers Will Ray et Jerry Donahue. Et certains se souviendront de Jorgenson de ses jours dans le Desert Rose Band, un groupe qui a enregistré de nombreux succès country dans le Top Ten.

Mais des années avant de se lancer dans l’une de ces aventures musicales, Jorgenson jouait du jazz manouche sur une Selmer 6 cordes dans les Rhythm Brothers de Los Angeles. Pendant plus de deux décennies, il a continué à perfectionner ses côtelettes inspirées de Django Reinhardt et, ce faisant, s’est fait une réputation en Europe comme l’un des rares Américains à pouvoir vraiment gémir sur une guitare manouche.

Les guitares manouche-jazz modernes, ou guitare manouche (nommées en l’honneur de Django Reinhardt et des gitans manouches de Belgique et du Nord de la France), sont issues d’un instrument conçu par le guitariste classique et inventeur Mario Maccaferri. De 1932 à 1934, Maccaferri construit des instruments pour Selmer, un fabricant de bois basé à Paris. « Les guitares Selmer Maccaferri originales avaient un manche à 12 frettes, une rosace en forme de D et une chambre de résonance intérieure », explique Jorgenson. « Plus tard, lorsque Maccaferri et Selmer se sont séparés, Selmer est passé à un manche à 14 frettes, a retiré la chambre et a changé la rosace en une forme ovale. Django a joué ce modèle jusqu’à sa mort en 1952.

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Leçon de guitare

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Bâtiment Énergie Harmonique
« Si vous voulez explorer la musique de Django », dit Jorgenson, « un bon point de départ est son air ‘Minor Swing’—c’est le ‘Proud Mary’ du jazz manouche. « Minor Swing » a une progression de 16 mesures divisée en deux sections de huit mesures [strums Ex. 1]. Dans ce style de musique, vous jouez généralement des accords mineurs comme des voix mineures à la 6e. Tout de suite, cela vous donne ce son « chaud ». Nous sommes dans la tonalité de la mineur, donc Am6 est le Im, Dm6 est le IVm et E7 est le V. Au lieu de jouer ces accords comme des voicings à quatre notes, essayez de les réduire à des formes à trois notes jouées sur le sixième, quatrième et troisième cordes, comme ceci [plays Ex. 2a]. Voyez-vous à quel point les formes sont les mêmes, que vous jouiez un 6 mineur ou un 7 dominant ? »

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Lorsque vous analysez Ex. l’harmonie de 2a, il devient évident pourquoi ces accords sont interchangeables. Prenez Am6, par exemple : le voicing à quatre notes (A, F#, C, E, grave à aigu) fournit la fondamentale, 6, b3 et 5. Laissez tomber la note de tête, et vous vous retrouvez avec la fondamentale, 6 et b3. Les deux tonalités d’accord les plus importantes sont le b3 (qui fournit le son mineur) et le 6 (qui donne à l’harmonie sa couleur sonore unique). Le même principe s’applique au Dm6.

Avec E7 (B, G#, D, E), les accords sont différents, mais le concept reste le même. L’harmonisation à quatre notes donne le 5, le 3, le b7 et la racine. Videz la note de tête et vous avez 5, 3 et b7. Cette fois, les deux tons les plus significatifs sont le 3 (qui donne à l’accord son son majeur) et le b7 (qui confère une saveur dominante). Ensemble, le 3 et le b7 créent un triton, l’intervalle de base qui définit un accord de 7ème de dominante.

« Les choses deviennent amusantes lorsque vous commencez à utiliser des accords de passage », poursuit Jorgenson. « En jouant Bb7 et F7 dans les mesures 14 et 16 de ‘Minor Swing’, vous définissez des résolutions en demi-pas qui créent de la tension et du relâchement. Pour encore plus de couleur, utilisez des accords de 7ème diminués comme tremplin du Im au IVm ou du IVm au V.

Les exemples 2b et 2c montrent à la fois les doigtés à quatre notes et à trois notes de ces accords de passage. Jetez un oeil : Bb7 (Bb, Ab, D, F) est la racine exprimée, b7, 3 et 5. Laissez tomber la note de tête et vous avez la racine, b7 et 3. Cet arrangement abrégé contient toujours le b7 essentiel de la dominante 7. et 3. Pour F7, poussez simplement le E7 précédemment mappé vers le haut d’une case.

Les trois accords de 7ème diminuée—Bdim7, Cdim7 et C#dim7—partagent tous la même structure à quatre notes : racine, 6 (techniquement parlant, a bb7), b3 et b5. Lorsque vous éliminez le son de l’accord supérieur, le b5, vous perdez la note qui définit vraiment le son diminué. Mais un certain tour de passe-passe est autorisé lorsqu’il s’agit d’accords de passage rapides. Dans ce cas, l’élan couplé à la suggestion d’une harmonie diminuée suffit à créer l’illusion.

« Vous pouvez approcher le Dm6 chromatiquement avec ces voicings abrégés en 7e diminuée », explique Jorgenson en jouant Ex. 3a. « Pour garder le rythme vif, faites staccato les accords Am6 et Dm6. Remarquez comment vous utilisez la même prise pour les cinq accords ? C’est la beauté de cette harmonisation, c’est tellement polyvalent. Vous pouvez également descendre chromatiquement de Dm6 à E7 en passant par l’accord diminué [plays Ex. 3b]. ”

Puissance d’arpège
Quand il s’agit d’improviser des lignes d’une seule note, il est utile de connaître ses arpèges. « Ils sont essentiels au jazz manouche », déclare Jorgenson. “Par exemple, essayons une ligne sur Am6, le premier accord de ‘Minor Swing’ [plays Ex. 4a]. Il y a un moment chromatique sur la deuxième corde, mais sinon la ligne vient directement d’un arpège Am6—A, C, E et F#. Pour un son authentique, utilisez un vibrato rapide et chantant. Sur Dm6 – l’Ivm – je pourrais faire quelque chose comme ça [plays Ex. 4b]. Le cadre est un arpège Dm – D, F et A – avec une couleur supplémentaire fournie par E et Eb, le 9 et le b9, respectivement. Encore une fois, nous obtenons un mouvement chromatique.

Regardons de plus près. Contre Ex. Am6 de 4a, le chromatisme est 5-#5-6 (EFF#); contre Ex. 4b est Dm6, c’est 9-b9-root (E-Eb-D). Par souci de commodité, nous avons noté ces mouvements avec un doigté à trois chiffres. Étant donné que Django n’utilisait pleinement que ses 1er et 2e doigts de frettage, il faisait généralement glisser un doigt vers le haut ou le bas du manche pour générer un mouvement chromatique. Bien qu’il ne soit pas nécessaire de jouer des lignes inspirées de Django avec seulement deux doigts, cela peut vous aider à décoder ses motifs uniques de manche.

“C’est particulièrement vrai pour les arpèges”, précise Jorgenson. « Quand je tire un coup de langue sur l’un des disques de Django, j’essaie de déterminer où je peux le jouer avec deux doigts, car il est alors plus susceptible d’être dans la position qu’il a utilisée. Il existe de nombreuses façons de toucher les notes dans ce léchage E7, par exemple [plays Ex. 4c], mais ce modèle particulier semble juste. En gros, on a un arpège E7 [E, G#, B, D or 1, 3, 5, b7] rehaussé de quatre notes de couleur [Bb, C#, D#, F# , or b5, 6, 7, 9]. Si vous regardez attentivement, vous verrez comment les notes semblent tomber par paires. C’est une caractéristique du style lead à deux doigts de Django, et cela vous donne un son vraiment fort et uniforme.

Pour coller étroitement une séquence basée sur un arpège à l’harmonie sous-jacente, terminez sur un ton d’accord, comme dans les exemples 5a et 5b. « Dans les deux cas, nous commençons par un b5 dissonant », explique Jorgenson, « mais la dernière note se résout à l’intérieur de E7, l’accord du moment. Notez, cependant, que nous ne ciblons pas la racine. Le 5 ou le 3 [B or G#] offrir un sentiment de résolution sans être trop final. Dans ce coup de langue [plays Ex. 5c], les tonalités d’accords agissent comme des serre-livres. On commence par le b7 [D], et descendez jusqu’aux 3 octaves inférieures. Django aimait travailler le décalage b5 à 6 dans ses phrases, c’est l’un de ses mouvements clés.

Stratégies diminuées
Les sons diminués jouent un rôle important dans les lignes de jazz manouche. “Dites que vous avez un changement E7-Am6”, détaille Jorgenson. « C’est une cadence V-Im. Pour créer de la tension avant de vous diriger vers le Im, essayez d’arpéger un accord diminué dont la racine est un demi-ton au-dessus du V7. Dans ce coup de langue [plays Ex. 6a], on se lance dans un arpège E7 à partir d’un demi-ton en dessous [D#], puis passez à travers un arpège Fdim, et enfin étiquetez la racine de l’Am6.

Alerte Wicked Theory : les notes en Fdim sont F, Ab et Cb, ou 1, b3 et b5. Pour réduire l’occurrence d’altérations dans cet exemple et le rendre plus facile à lire, nous avons écrit le b3 et le b5 de manière enharmonique comme G# et B. « Les arpèges diminués à la 7e sont glissants », admet Jorgenson. « Toute note du motif peut fonctionner comme la racine – cela dépend vraiment de l’endroit où vous commencez à jouer. Comme dans cette ligne V-Im [plays Ex. 6b], il est plus facile d’analyser l’arpège ascendant comme un G#dim7 [G#, B, D, F or 1, b3, b5, bb7] simplement parce que nous commençons sur G#. Conceptuellement, imaginez que vous lancez le son diminué de l’E7 3. Cette approche fonctionne pour n’importe quelle cadence V-Im.

Les phrases de jazz manouche de Jorgenson montent et descendent comme des vagues. “Ce qui monte devrait redescendre”, dit-il en jouant les trois prochains exemples V-Im, chacun montant sur E7 et descendant sur Am6. « Même si ces léchages commencent de la même manière – en parcourant un arpège G#dim7 – ils diffèrent par leurs fins. Vous pourriez atterrir sur la racine d’Am6 [Ex. 7a], ou b3 [Ex. 7b], ou 6 [Ex. 7c]. Ces ajustements subtils vous permettent d’obtenir beaucoup de kilométrage à partir d’un motif d’arpège donné.

Boules et bracelets
« Les ornements offrent une autre façon de créer de la variété », explique Jorgenson. « Comparez cet appoggiat double [plays Ex. 8a] à un triolet de doubles croches [plays Ex. 8b], ou cette phrase [plays Ex. 8c]. Les notes sont identiques dans chaque cas, mais les différents ornements modifient le rythme, ce qui, à son tour, met l’accent sur des hauteurs différentes. Si vous êtes ambitieux, vous pouvez transformer une ligne en deux ou trois nouvelles en appliquant simplement divers embellissements.

Pour illustrer, Jorgenson joue Ex. 9a. « Essayez d’abord cet arpège Dm6 avec un marteau et tirez. Les insultes sont vraiment rapides et très décoratives. Pour une approche plus rythmique, essayez le mouvement DED sous forme de triolets de doubles croches.

Ex. 9b est une autre ligne Dm6 qui peut être interprétée de plusieurs manières. « Vous obtenez un son flottant lorsque vous jouez les liaisons en demi-tons en tant qu’appoggiatures », explique Jorgenson. « Pour plus de dynamisme, jouez le mouvement A#-BA# en triolets de doubles croches. Vous pourriez être tenté d’utiliser trois doigts sur les sections chromatiques, mais si vous vous en tenez à deux doigts, vous vous rapprocherez du son de Django. Parfois, il jouait une série de notes chromatiques avec un seul doigt. L’astuce consiste à appliquer une pression de frettage suffisante pour que la corde continue de vibrer lorsque vous rebondissez sur les frettes, mais pas si fort que vous ayez du mal à glisser le long de la corde. Dans cette ligne Im-IVm [plays Ex. 10a], j’utilise un doigt pour descendre chromatiquement de la racine d’Am6 au b3 de Dm6 [F]. Vous pouvez également monter chromatiquement avec un doigt [plays Ex. 10b]. On passe de l’E7 3 [G#] au b3 d’Am6 [C] dans cette phrase V-Im.

Tonalités d’accords encerclant
Parfois, Django créait des couleurs chromatiques dans ses lignes en approchant un ton d’accord de ses voisins adjacents. Les jazzbos appellent cette technique l’encerclement.

“Disons que vous faites la transition entre E7 et Am6”, dit Jorgenson, jouant Ex. 11a, « et vous voulez cibler E—le 5 de Am6—sur le temps fort de la mesure 2. Dans le dernier temps de la mesure 1, jouez F et Eb, qui se situent respectivement à un demi-ton au-dessus et au-dessous de la note cible. Cela crée une tension contre l’accord E7 sous-jacent qui est libéré au moment où vous entrez dans le territoire Am6.

“Ou essayez cette ligne [plays Ex. 11b]. Nous utilisons à nouveau F et Eb pour cibler E, mais, cette fois, il fonctionne comme la racine de E7. Ce qui est bien avec ces approches en demi-pas, c’est que vous êtes capable de conserver la simplicité d’une technique orientée arpège, tout en jouant des sons très jazzy.

« Vous obtiendrez un effet similaire en jouant avec le changement bII-Im dans les mesures 14 et 15 de « Minor Swing » [Ex. 12a]. Après avoir navigué sur E7 avec un arpège descendant Sol#dim7, arpègez simplement Sib7 avant de vous résoudre à la fondamentale de Am6. Deux des accords de Sib7—Bb et Ab—se trouvent à un demi-pas du la cible. C’est un son saisissant. »

En rappel, Jorgenson joue Ex. 12b, qui présente un arpège anFdim7 sur Mi7 (mesure 1) et revisite la technique d’encerclement bII-Im, Sib7-Am6 (mesure 2).

Plus de musique manouche
« Le jazz manouche est énorme en Europe », déclare Jorgenson. « Le style est vraiment vivant et évolutif, notamment en Hollande, en Belgique, en France et en Allemagne. Quand j’ai commencé à jouer cette musique il y a 20 ans, il était difficile de trouver des informations à ce sujet ici aux États-Unis. Mais aujourd’hui, l’intérêt augmente rapidement, en partie à cause d’Internet et des forums de discussion. Vous pouvez commander pratiquement n’importe quel album de jazz manouche européen sur le Web, et de nombreuses villes américaines ont leurs propres groupes de « Hot Club » inspirés du Quintette de Django du Hot Club de France.

« Le porte-drapeau de la technique manouche est Stochelo Rosenberg. Angelo Debarre est un autre grand joueur, et Bireli Lagrene était chaud quand il n’avait que 10 ans. Il a une maîtrise phénoménale de la musique tzigane-jazz. Jimmy Rosenberg de Sinti est vraiment jeune avec des côtelettes incroyables, et pour la composition et le swing, j’aime beaucoup Romane. Il repousse les limites en mélangeant sambas et bossas au jazz manouche. Dans l’ensemble, c’est le moment idéal pour explorer Django et le jazz manouche. Vous découvrirez que la musique offre des idées et des techniques pour vous inspirer pendant des années.

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