Apprenez à utiliser les centres tonaux dans vos solos avec ces 15 leçons de guitare solo – Guitaremania Blog

Connaître le centre tonal d’une progression d’accords est important pour plusieurs raisons. Premièrement, connaître le centre tonal, c’est savoir où dans la progression on se sent comme « chez soi ». À des fins de semelle, cela est vital car cela nous indique comment concevoir au mieux nos lignes de plomb afin qu’elles se résolvent d’une manière qui nous convient.

Que sont les centres tonaux ? – Aperçu

Les centres tonaux sont le point de résolution ou le lieu de repos d’une progression d’accords. Vous découvrirez tout au long de vos études que presque toutes les progressions d’accords imaginables auront un centre tonal, ce qui signifie qu’il est indispensable d’étudier et de comprendre ce cours.

Typiquement, le centre tonal sera le premier accord de la progression harmonique. Pourquoi? Eh bien, parce que si votre progression commence à ce point, parcourt une série d’accords et revient au premier accord pour répéter le même cycle, votre oreille entendra cet accord comme point de résolution… début et fin. Il y a cependant des exceptions dont nous parlerons tout au long du cours.

Les 3 types de centres tonaux – Aperçu

Il existe 3 principaux types de centres tonaux :

Diatonique – Les accords d’une progression d’accords diatoniques sont dérivés d’une clé et peuvent être majeurs, mineurs ou dominants.
Chromatique – Progressions dérivées d’une série de tonalités différentes, comme le blues, le R&B, etc.
Temporaire – Dans le cas de progressions de jazz qui descendent généralement à travers une série de centres tonaux. J’appelle ces centres tonaux temporaires parce qu’ils se déplaceront à travers une série de centres tonaux au sein d’une progression ou d’un mouvement avant de revenir au centre tonal « maître » de la structure musicale.

Il existe également des accords dominants secondaires dans les progressions d’accords diatoniques… ceux-ci fonctionnent comme des accords V évoluant vers un accord I « temporaire ». J’expliquerai plus à ce sujet dans les sections suivantes du cours.

Les 3 principes clés – Aperçu

Il y a quelques points très importants que j’aimerais souligner avant de commencer… et ces principes clés seront les meilleurs outils que vous pourrez utiliser lorsque vous improviserez tout au long de ce cours.

Même si vous comprenez les structures d’accords harmoniques, les points de résolutions tonales et avez toutes les gammes sous vos doigts… vous ne tirez peut-être toujours pas le meilleur parti de vos compétences en improvisation. Donc, j’aimerais vraiment que vous prêtiez une attention particulière aux prochains sujets car ils vont faire la plus grande différence dans votre progression.

Lydian Major Solo – Aperçu

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Cette progression de 2 mesures commence et se termine par l’accord majeur IV (G), ce qui nous donne une résolution centrale tonale vraiment solide à l’accord IV. La progression d’accords IV est nommée Lydian, d’après le 4e degré de la gamme majeure. Jouez avec la progression et comprenez que le Sol est IV, A est V et D/F# est I dans la tonalité de D.

Lydian Major Solo – Performance

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J’utilise l’échelle de ré majeur pour improviser sur cette progression, mais en pensant en termes de mon accord tonal central, le G. Donc, j’utilise mes modèles d’échelle de ré majeur et je cible les tons de l’accord de sol et je fais également ressortir le saveur de la note caractéristique de Lydian, le #11. Vous remarquerez que je joue de belles idées de sauts de cordes – j’aime le son que cela crée et la façon dont cela ouvre de nouvelles possibilités mélodiques. Voyons la ventilation et obtenons d’autres conseils pour cibler ces tonalités d’accords IV.

Lydian Major Solo – Décomposition

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N’importe quel modèle de gamme de ré majeur peut être utilisé sur cette progression. J’ai fourni un diagramme pour une forme typique, mais je vous suggère de travailler dans une forme que vous connaissez bien pour vous familiariser avec le ciblage de l’accord IV. Mon approche typique est de trouver des motifs mélodiques que j’aime et ensuite de commencer à les développer. Essayez cela d’abord ; Je pense que vous constaterez que les mélodies commencent à se révéler à vous.

Vous remarquerez que je joue les notes C# et D dans 2 octaves différentes comme un petit crochet de motif. Ceci vise la note caractéristique C# (#11) et la quinte de l’accord de sol. Par conséquent, je retire le son lydien. Mais, je le résous rapidement à un ton d’accord de l’accord central tonal. Les tonalités d’accord de notre accord central tonal de sol sont G – B – D, ciblez spécifiquement ces tonalités et vous les entendrez sonner résolument et fort.

J’applique aussi quelques bonnes idées de saut de chaîne. Si vous aimez cette approche, je vous suggère de trouver un modèle vraiment familier de la gamme de ré majeur et de rechercher des modèles qui vous donnent de jolis mouvements mélodiques simples.

Maintenant que vous concentrez vos lignes, vos léchages et vos mélodies sur les centres tonaux, vous pouvez avoir du mal à essayer d’appliquer vos idées de «mémoire musculaire» et constater qu’elles ne fonctionnent pas parce que vous vous concentrez sur les mauvaises tonalités. Vous devez briser cette habitude. Commencez à écouter et à appliquer vos choix avec votre esprit, pas avec vos doigts ! Si vous souhaitez des exercices sympas pour briser la mémoire musculaire, consultez mon cours Lick Logic – je pense qu’il vous aidera d’une manière très musicale !

Dorian Minor Solo – Aperçu

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Dans cette performance, vous écoutez une progression de F# Dorian. Tous les accords sont dérivés de la gamme majeure harmonisée de E, mais la progression d’accords se résout à l’accord II F#mi7. Écoutez la progression, jouez et entendez le centre tonal chaque fois que la progression revient à l’accord F#mi7.

J’utilise la gamme E majeur mais cible les tons de l’accord II, F # mi7 car c’est là que la progression de l’accord se résout.

Dorian Minor Solo – Performance

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Nous avons tellement d’options pour improviser sur une progression dorienne : vous remarquerez que j’utilise la gamme E majeur, le pentatonique F# mineur et même certains arpèges F#mi7. Tous ces choix sont dérivés de la gamme de mi majeur, donc je ne trompe le système en aucune façon.

Le phrasé est comme toujours la clé, des tonalités soutenues sur l’accord de point de résolution, F#mi7, et jouez des phrases sur les autres accords qui vous ramènent vers le F#mi7. Phrase vers le centre tonal et vous sonnerez comme un million de dollars. Ensuite, jetons un coup d’œil à la répartition.

Dorian Minor Solo – Répartition

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Lorsqu’une progression d’accords résout son son en l’accord mineur II dans une gamme majeure, cela s’appelle une progression dorienne. Ne soyez pas effrayé par la terminologie utilisée ici, c’est aussi simple que ça et Dorian n’est qu’un nom grec associé au deuxième mode de la gamme majeure… cool ?!!!

Les autres accords de cette progression proviennent tous de la même gamme majeure parente de mi majeur : F#mi7 est (II), E est (i), A est (IV) et B est (V). J’utilise la gamme pentatonique mineure F# en conjonction avec la gamme E majeur pour deux raisons. Tout d’abord, la gamme pentatonique mineure F# contient les 4 accords de F#mi7, plus le 4ème. Ce qui signifie que j’ai toutes les résolutions de notes douces au centre tonal dont j’aurais besoin dans ces délicieux motifs à cinq notes ! (2) La pentatonique mineure me donne des accords et une trame bluesy, alors que la gamme majeure me permettra de cibler la note caractéristique de Dorian, la 6ème majeure (D#).

Je peux choisir de jouer le D# comme une belle saveur et une belle tonalité de couleur, mais je ne veux pas atterrir dessus et traîner là-bas. Ce n’est pas du tout une note douce, alors je tisse ma magie autour d’elle et rentre chez moi vers un territoire plus sûr.

Essayez d’abord de jouer quelques phrases sympas de la gamme pentatonique mineure et assurez-vous de ne pas traîner sur le 4e (B). Une fois que vous avez l’habitude de formuler vos idées vers la «base d’origine», essayez d’utiliser la gamme de mi majeur et la note caractéristique de D# pour la saveur.

R&B Solo 2 – Aperçu

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J’adore ce groove et ce feeling R&B décontractés… ça donne envie de jouer et de jammer ; et bien sûr, c’est l’idée. Dans cet exemple, nous avons une progression de 4 mesures qui se résout à l’accord A7. Les 4 accords occupent chacun une mesure et 3 des accords proviennent de la même tonalité. L’accord C#7 est la variation harmonique de cette progression, et nous allons l’analyser pour vous afin que vous puissiez comprendre sa fonction dans la progression, pourquoi cela fonctionne et comment vous pouvez appliquer vos gammes et arpèges pour compiler des solos.

R&B Solo 2 – Performance

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Vous remarquerez que j’utilise des formes d’échelle pentatonique pour cette démonstration solo : Un pentatonique majeur sur le A7 – F#mi7- Dma7, et sur le C#7 j’utilise le pentatonique majeur C#.

Au fur et à mesure que nous progressons dans le cours, je peux également ajouter de belles lignes d’arpège. Si vous avez les côtelettes pour cela, utilisez-les pour tracer les accords – en particulier sur les A7 et C#7. Je ne saurais trop insister sur l’importance d’apprendre quelques formes d’arpèges. Ce sont des airs comme celui-ci avec des accords chromatiques où vous pouvez vraiment les utiliser et vous démarquer en tant que joueur. Jetons un coup d’œil à la ventilation complète et vous montrons quelques idées intéressantes.

R&B Solo 2 – Décomposition

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Cette progression se résout bien à l’accord A7, ce qui signifie que nous avons un centre tonal de A7. La progression complète est diatonique dans la tonalité de Ré avec une légère variation avec l’utilisation d’un accord de dominante secondaire, le C#7, le V7 de Vi mi7. Si cette progression était strictement diatonique à la tonalité de ré majeur, cet accord serait un C#mi7(b5).

8-Bar Dominant Blues Solo – Aperçu

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Dans ce blues de 8ème et 8 mesures, nous avons les accords de dominante traditionnels et une progression I – IV7 – V7. La forme est cependant légèrement différente, car nous avons changé l’ordre dans lequel nous jouons les accords. A7 est considéré comme notre accord I « blues », et nous jouons ensuite le E9 (V9), puis le D9 (IV9).

Écoutez d’abord la progression… comprenez la forme, puis jouez jusqu’à ce que vous ayez mémorisé les changements. J’ai choisi de jouer un blues à 8 mesures dans cet exemple parce que je pensais que cela pourrait être un peu plus intéressant qu’un blues typique à 12 mesures. Les mêmes règles s’appliquent lorsque nous décomposons tout, alors n’oubliez pas que lorsque vous transférez les connaissances et les astuces à d’autres formes et progressions de blues.

Solo de blues dominant à 8 mesures – Performance

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Nous savons probablement tous que la gamme de blues en la mineur pentatonique/la fonctionnera sur tous les accords de ce blues. Alors, creusons un peu plus et mélangeons un peu. J’utilise un arpège A9 avec des tons chromatiques ajoutés au solo sur toute la progression, en phrasant vers le centre tonal de A7. J’applique également des arpèges pour chacun des accords… en d’autres termes, en ciblant les tons d’accord de chaque accord. Cette approche serait très puissante si vous jouiez dans un groupe de trois musiciens sans qu’un autre instrument harmonique ne couvre les accords lorsque vous êtes en solo. De cette façon, vous entendrez toujours les changements d’accords.

Jetez-y un coup d’œil, puis nous décomposerons tout avec quelques idées intéressantes.

8-Bar Dominant Blues Solo – Répartition

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Des progressions plus longues comme celle-ci rendent souvent l’audition ou le ciblage du centre tonal plus difficile, mais notre progression se résout fortement et revient souvent à l’A7… ce qui signifie que nous pouvons facilement entendre et cibler le point de résolution pendant que nous écoutons et improvisons.

J’ai préconisé que vous articuliez vers l’accord tonal central tout au long de ce cours. Il est parfois important de se concentrer sur cela et de ne pas se soucier des changements. On peut appliquer l’arpège A9 avec les chromatiques de la même manière, mais écouter et placer les idées de la bonne manière pour les résoudre reste un élément clé. Si vous avez bien répété vos formes d’arpèges, vous ne devriez avoir aucun problème à tisser les changements en utilisant les arpèges A7/A9.

Si vous êtes vraiment adepte, essayez d’arpégier chacun des accords pendant que vous improvisez. N’oubliez pas de continuer à formuler et à résoudre vers le centre tonal. Bien sûr, vous pouvez également tout mélanger, en utilisant votre gamme pentatonique mineure / gamme de blues ainsi que les arpèges.

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