Apprendre à chanter de la musique classique et de l’opéra – Qu’est-ce qui est inclus ?

Quel chanteur ne veut pas inspirer son public, voir des visages satisfaits devant lui lors d’une performance musicale et recevoir des appels de théâtre bravo ou da capo à la fin ? C’est pourquoi tant de gens veulent apprendre à chanter la musique classique et l’opéra. Ce n’est pas un hasard, mais le résultat d’années d’entraînement intensif. Cela signifie que ce sentiment d’accomplissement dépend de plusieurs facteurs favorables que l’interprète apporte à l’avance, en fonction de sa propre stabilité, maturité et développement. Ces facteurs décisifs seront discutés plus en détail dans cet article. Cela vaut la peine de réfléchir plus en détail aux conditions préalables respectives au succès. Cela dépend de l’intériorisation à l’avance. Tout ce qui se passe ensuite se voit d’abord dans l’imagination mentale. Cela ne peut pas arriver jusqu’à ce qu’il soit vu ou mémorisé.

la préparation mentale est essentielle

Une grande ballerine de l’Opéra de Berlin a déclaré : « Avant de monter sur scène, j’interviens et je danse mentalement toute la partie du début à la fin ! C’est mon capital, ma richesse et mes possessions ! Cette approche me renforce et me sécurise ! « Il en va de même pour un interprète vocal. Avez-vous trouvé la voie à suivre ?

De quoi dépend mon succès à l’opéra ?

Les informations décrites dans le texte suivant sont principalement destinées à vous alerter qu’un concert ou un opéra réussi ne dépend pas de circonstances extérieures. Cela dépend plutôt de l’attitude intérieure de votre propre personne ! Mieux un chanteur classique se prépare mentalement pour son rôle et avec des techniques de chant appropriées, plus il aura de succès. Afin de mieux répondre aux facteurs favorables déjà évoqués, je me réserve le droit de subdiviser ce texte en différentes sections. De cette façon, chaque lecteur peut trouver le meilleur point d’entrée et l’approche individuelle pertinente. Le temps qu’il faut pour étudier cet article est considérablement réduit.

Comment fais-tu pour être sur scène ?

Plus un chanteur est équilibré, plus il aura du succès ! Si la personnalité est stable, elle peut tout prendre. Ni le contact visuel oublié du chef d’orchestre, ni l’absence de présence vocale du partenaire en duo, ni la reconstruction tardive de la scène, ni le rideau de scène qui a été actionné trop tôt, ni des décors mal positionnés ou similaires ne peuvent prêter à confusion. Ce sont tous des facteurs de genre classiques qui peuvent facilement vous élever. Les styles musicaux comme le rock sont beaucoup plus faciles à jouer sur scène.

Comment parvenir à cet équilibre ?

Tout d’abord : vous ne pouvez pas les acheter ! Deux facteurs essentiels sont les deux suivants : le talent doit être présent et le motif doit être supérieur. En l’absence de talent, le désir le plus sincère de plaire au public est vain. D’un autre côté : si la motivation n’est pas plus élevée, le talent le plus marquant est inutile. Tout doit être juste ! Un chanteur sans talent et très motivé ne peut pas impressionner un auditeur. C’est le contraire : si un interprète n’a aucun intérêt à plaire à son auditoire, mais se concentre uniquement sur sa propre carrière et son mérite, tous ses efforts à cet égard n’apporteront rien. À tous égards, tout se résume à la bonne attitude. Ce n’est que lorsque l’artiste a clarifié à l’avance toutes les questions pertinentes, c’est-à-dire qu’il a pris conscience de ses forces et de ses faiblesses, que sa performance devant le public peut être couronnée de succès.

Inverser le négatif – quelques exemples :

Je voudrais rendre plausible ce qui précède au moyen de quelques exemples pratiques : Pensons à une route sinueuse faite de pavés cahoteux. Il serait approprié de conduire lentement ici, sinon un accident se produira. Mieux un conducteur connaît la route, plus il peut réagir de manière appropriée.

Autre exemple à suivre :

Vous vous habillez différemment quand il pleut que quand il fait beau. Cela évitera l’inconfort. Cela dépend de réagir à l’avance! Une petite personne doit prendre conscience de sa grandeur intérieure et la tourner vers l’extérieur. Ceci est fait en gardant à l’esprit la grande richesse intérieure dont elle dispose. La voix est votre capital. Avec cela, elle peut offrir des cadeaux au public. Tout le reste n’est que vanité. Tourner constamment autour de vous est inutile. Il n’y a pas de profit. Le directeur détermine l’utilisation appropriée pour le type.

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Conseils pour la bonne attitude lorsque vous chantez des opéras

Si un chanteur a une constitution délicate, il doit imaginer qu’il est un rocher avec d’excellents espaces de résonance. Il existe de nombreux conseils utiles contre le trac. Il s’imagine debout sur un parquet. Il est lui-même porteur de résonance. Toutes les pensées liées résonnent. Neutraliser le négatif est crucial pour réussir ! Un artiste avec un très grand physique doit se soucier de sa taille et impressionner par sa stature, ainsi qu’une conscience de ses ress intérieures. Il est important que l’interprète soit en paix avec lui-même en ce qui concerne sa propre compétence et capacité, la motivation par laquelle il exprime ceci ou cela, ainsi qu’en ce qui concerne tout son être. Plus un artiste se repose, plus son charisme est fort. Il a l’air compétent, confiant et détendu. Dans tous les cas, vos propres sentiments, qu’ils se sentent bien ou mal à l’aise, sont transférés au public. Tout a son origine en nous.

Qu’est-ce qu’un récitatif ?

Vous avez peut-être entendu le terme récitatif lorsque d’autres personnes parlent d’opéra, mais qu’est-ce qu’un récitatif exactement ? Voici ma définition d’un récitatif : toute partie mi-parlée, mi-chantée et non répétitive d’un opéra qui anime l’action est un récitatif. En règle générale, plus l’opéra est précoce, plus il est facile de faire la distinction entre les sections de récitatif et les autres sections d’opéra, telles que les airs ou les pièces d’ensemble.

Qu’est-ce qu’un air ?

Une aria est essentiellement une chanson du personnage principal, dans le contexte d’un opéra. Dans l’opéra, un air est toujours pour un chanteur et est avant tout un moment de l’opéra où un personnage exprime des émotions sur ce qui se passe dans l’histoire, plutôt qu’un acte qui guide l’intrigue. Il est accompagné par l’orchestre. Il y a des moments similaires dans les comédies musicales. – La plupart des chansons solo dans les comédies musicales ont tendance à être des moments de réflexion.

Quelle est la bonne attitude pour le récitatif et l’air ?

Si un chanteur est capable d’interpréter à la fois le récitatif et l’air, cela montre à quel point il est cohérent avec lui-même. Avec la bonne attitude intérieure, vous pouvez également conduire sur des routes accidentées. Vous ralentissez et rétrogradez. Il est également possible de se sentir bien si l’on sait s’habiller au fur et à mesure que le temps change. Nous transmettons notre propre bien-être, qu’il s’agisse de bien-être ou d’inconfort. Ce que nous sommes, nous rayonnons. Le public le perçoit, à la fois positivement et négativement, d’une manière ou d’une autre. Récitatif et air se complètent. Les deux vont ensemble et sont toujours soumis à un concept musical de base absolument différent. L’interprète doit être capable de maîtriser ce défi. Encore et encore, cela dépend de leur attitude intérieure. Si le récitatif et l’air se combinent, l’obstacle d’une grande différence musicale doit être éliminé.

Le récitatif est exécuté comme un chant parlé

La conscience suivante y contribue de manière décisive : Le récitatif est exécuté comme un chant parlé. Souvent, il n’y a qu’un seul instrument, par exemple le clavecin, comme tapis sonore. D’autres instruments seront intégrés ultérieurement. Cependant, le caractère restreint des instruments de musique demeure. Le message texte décisif pour l’action est formulé dans le ton. L’accentuation des consonnes rend le texte facile à comprendre. Le diaphragme fournit les impulsions respectives pour cela. Les organes de la parole et l’appareil de chant forment une unité. Plus le public comprend clairement le texte, plus l’intrigue qui s’ensuit devient évidente pour lui. L’aria, par contre, doit être un son mélodieux. Le coin du bel canto apparaît. Le chanteur s’abandonne à ses propres sentiments. Contrairement au style de récitation du chant, le belcanto ou beau chant est souligné par des gestes étendus. Le public a l’impression que le temps s’arrête. L’orchestre adopte le style musical spécifié par le compositeur et met tout en œuvre sur l’appareil sonore. Un son doux, stimulant et harmonique est créé.

Comment apprendre l’opéra pour les débutants

Si vous n’êtes qu’un débutant et que vous souhaitez commencer à chanter des opéras, plusieurs options s’offrent à vous. Mais avant d’entrer dans le vif du sujet, abordons rapidement un point important. Chanter c’est chanter. Que vous chantiez de l’opéra ou de la musique rock, vous devez comprendre les bases. Les meilleures techniques de chant que vous devez maîtriser se trouvent dans cet article. Vous devez d’abord maîtriser les bases du chant, puis passer à différents styles comme l’opéra.

Il existe plusieurs façons de commencer à chanter des opéras. La plupart des chanteurs le découvrent maintenant en suivant un cours de chant en ligne, car ils sont très bien structurés. Ils donnent également un bon aperçu sans aller dans une école de musique. Donc, si vous êtes un débutant général en chant, je vous le recommande. Si vous cherchez des informations ou des conseils sur le chant d’opéra, c’est ici que vous obtiendrez le plus de réponses. Donc, ce que je recommande aux débutants, c’est de se concentrer sur l’apprentissage de la voix forte et des notes aiguës. La force et les notes élevées sont deux des ingrédients essentiels et un excellent moyen de commencer à pratiquer.

Pouvez-vous apprendre à chanter l’opéra classique en ligne ?

En attendant, nous sommes arrivés à un point où la question du sens dans un cours en ligne ne se pose plus. Les cours de chant en ligne sont un moyen efficace d’apprendre le chant classique, en particulier pour les débutants. Après de nombreuses questions sur un cours de chant en ligne adapté spécifiquement au chant classique, j’ai commencé à chercher. En fait, il n’y a pas beaucoup d’options de cours en ligne qui valent la peine d’être présentées que je puisse recommander en toute conscience. Cependant, j’en ai trouvé quelques-uns et les ai testés selon divers critères. Vous pouvez lire les résultats de ma petite comparaison ici. Cependant, je voudrais présenter le meilleur cours de chant en ligne ici.

Susanna Proskura avec son cours de chant “Stimmbildungonline”

Susanna Proskura est une chanteuse classique et professeure de chant diplômée. Elle a développé un cours de chant en ligne spécialement pour le chant classique. Comme cela est très pertinent pour cet article, je lui ai demandé une interview, que vous pouvez lire ici. Vous pouvez y découvrir comment elle a obtenu la chanson et aussi comment le cours en ligne est né. En plus du cours en ligne, elle anime également plusieurs ateliers pour les personnes qui souhaitent apprendre à chanter des opéras. Le cours est spécialement conçu pour les débutants ou les étudiants avancés. Vous pouvez progresser individuellement et connaître vos forces et vos faiblesses. Le cours est structuré autour de plusieurs leçons vidéo afin que vous puissiez progresser à votre rythme.

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