8 leçons gratuites d’effets de guitare – Guitaremania Blog

Vos effets sensei Guitaremania est un tonnerre dès le départ. Au cours des 30 dernières années, McErlain a traqué les effets, les chaînes et les paramètres qui alimentent l’ensemble du spectre tonal du rock, du blues et de la pop. Jeff peut vous dire comment reproduire facilement pratiquement n’importe quel son avec les pédales, les amplis et les guitares que vous avez probablement déjà dans votre placard. Jeff approfondit les paramètres, les réglages, les qualités sonores et les applications de 16 pédales essentielles ; Boost, Overdrive, Distortion, Fuzz, Octavia, Reverb, Analog Delay, Digital Delay, Tremolo, Chorus, Flanger, Univibe, Phase Shifter, Compressor, Volume et Wah.

Voir aussi : 16 pédales d’effets pour guitare que chaque guitariste DOIT avoir

Découvrez cette sélection de leçons du Guitar Effects Survival Guide de Guitaremania pour vous aider à générer une palette sonore massive et très polyvalente. Jouez !

Tutoriels d’effets

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Il y a tellement de pédales d’effet et de discussions sur Internet sur la bonne et la mauvaise façon de faire les choses. La première chose que je dirais est d’expérimenter avec tout ce que vous voulez, ce n’est pas comme si vous alliez vous faire du mal ! De plus, certains des sons de guitare les plus cool du marché ont été produits par un type qui disait « que se passe-t-il si je branche cette pédale ici » ? Pour ce cours, j’ai choisi seize pédales classiques avec lesquelles travailler. Avant d’entrer dans les multiples effets et chaînes de pédales, examinons chaque pédale individuellement. Je vais vous montrer ce que fait la pédale et comment la modifier pour vous aider à obtenir le son que vous entendez dans votre tête ou sur votre enregistrement préféré.

Surmultipliée

Le terme overdrive fait référence au moment où un ampli à lampes dépasse sa plage pour fournir un son clair. C’est quelque chose que nous, les guitaristes, avons appris à aimer et à rechercher. Une question courante est « quelle est la différence entre overdrive, distorsion et fuzz car les termes sont devenus interchangeables ? » La réponse courte n’est pas beaucoup, une seule est plus extrême au fur et à mesure que nous avançons. L’overdrive peut être subtil et produire des sons chauds légèrement saturés, pensez à SRV. La distorsion est facile à voir car simplement plus overdrive, ces tons sont plus saturés et compressés. Le spectre des sons saturés est énorme, des sons d’ampli à lampes légèrement saturés de BB King au Marshall à manivelle d’Eddie Van Halen, en passant par la distorsion épaisse de Metallica et les sons fuzz de Smashing Pumpkins. C’est en fait la même idée dans un sens général, ces sons peuvent être obtenus avec des amplis, des pédales ou une combinaison des deux, mais c’est la même idée, l’overdrive.

Ce qui était considéré comme un son lourd et distordu dans les années 70 est apprivoisé par les sons métalliques d’aujourd’hui. L’Ibanez Tube Screamer est le standard de l’industrie pour les pédales d’overdrive. Propulsé au statut de légende par le regretté grand Stevie Ray Vaughan. Le Tube Screamer TS808 est sorti pour la première fois à la fin des années 70 et attrape maintenant une petite fortune sur le marché du vintage, mais heureusement, il existe des rééditions et de nombreux clones de boutique. Le Tube Screamer n’est pas le seul circuit d’overdrive bien sûr, il y a beaucoup d’excellentes options, c’est juste clairement le plus célèbre. Ce qui rend le TS si cool, c’est la façon dont il interagit avec un amplificateur déjà saturé. Il peut ajouter une bonne quantité d’options de gain, de sustain et de mise en forme tonale. Ils fournissent un petit coup de pouce dans les fréquences moyennes que beaucoup de gens adorent car cela aide à couper à travers une bande. La liste des utilisateurs de TS est longue mais Stevie Ray est le plus notable.

Duvet

La pédale fuzz est l’une des premières pédales d’effet sur le marché. Un circuit très simple la fuzz box modifiait le signal de la guitare en le transformant en onde carrée. La première fuzz largement disponible était la Maestro Fuzz Tone de Gibson. La pédale Fuzz Tone est sortie en 1962 et n’a pas vraiment fait son chemin jusqu’à ce que Keith Richards en utilise une sur le riff d’ouverture de « Satisfaction » et que les vannes s’ouvrent. Une autre pédale fuzz définitive de la fin des années 1960 était la Sola Sound Tone Bender rendue célèbre par Jeff Beck et Jimmy Page. Vous pouvez en entendre un partout dans le premier album de Led Zeppelin et partout dans le riff d’intro “Heart Full of Soul” de Jeff Beck des Yardbirds. Il l’a également beaucoup utilisé lors des sessions du groupe Jeff Beck. Bien sûr, la pédale fuzz la plus connue est la Dallas Arbiter Fuzz Face. Cette pédale a été favorisée par Jimi Hendrix et a établi la référence pour les sons fuzz que nous poursuivons toujours à ce jour.

Il existe deux types distincts de transistors utilisés dans les pédales fuzz, le germanium et le silicium. Au début des années 1960, les transistors au silicium étaient relativement nouveaux et très chers et le germanium était la norme. Les transistors au germanium sont sensibles aux changements de température et au bruit, ils peuvent donc parfois être peu fiables. Ils ont une tonalité très distincte, ils réagissent également très bien au bouton de volume de la guitare en nettoyant très bien. Au fur et à mesure que les transistors au silicium sont devenus moins chers, ils ont largement remplacé leurs homologues au germanium dans les pédales en raison de leur stabilité. Les fuzz Silicon produisent généralement plus de gain mais ne nettoient souvent pas aussi bien. En tant qu’amateur de pédales fuzz, j’ai les deux types et je leur trouve des utilisations, elles sonnent différemment et excellentes. D’autres utilisateurs de fuzz célèbres sont Eric Johnson, David Gilmour, Joe Bonamassa et Stevie Ray Vaughan pour n’en nommer que quelques-uns. Lorsque vous magasinez pour une fuzz, essayez d’en jouer autant que possible les unes à côté des autres, même du même modèle. En raison des valeurs du transistor, le même modèle de pédale peut sonner et se sentir très différent d’une pédale à l’autre.

Délai numérique

À la fin des années 70, la technologie numérique a explosé et a fait son chemin dans la communauté des guitaristes. Il est d’abord entré sous la forme d’unités de rack qui étaient chères et relativement grandes. Alors que les coûts diminuaient et que la technologie diminuait, les pédales de retard numériques ont été introduites sur le marché par Boss en 1984 avec la Boss DD-2. Depuis lors, à mesure que la technologie a évolué, les pédales de délai offrent désormais de nombreuses fonctionnalités dans un très petit boîtier, telles que l’écho à bande, l’analogique, le délai inversé, le délai modulé et les boucles. La principale différence entre les retards analogiques et numériques est le temps de retard et la clarté de la note. Les délais numériques peuvent produire des délais de plusieurs secondes alors que le Deluxe Memory Man offrait un délai de 550 ms. Les unités de retard numériques ont également introduit la fonction tap tempo qui est extrêmement utile lorsque vous utilisez le retard comme outil rythmique. Il existe de nombreuses excellentes entreprises produisant d’excellentes unités de retard, certainement un pionnier était le Line 6 DL4 qui est toujours populaire aujourd’hui. Bien que j’aime le son d’un vrai délai analogique, les dernières offres de sociétés comme TC Electronics et Strymon offrent tellement d’options et d’options d’émulation analogique qu’il est difficile de s’en tenir aux délais analogiques.

Chaînes d’effets

Une question que l’on me pose souvent est de savoir où je mets certaines pédales dans ma chaîne d’effets. Ceci est très important pour obtenir certains sons afin que la réponse puisse changer. Il est important de savoir que certaines pédales doivent vraiment être au bout de votre chaîne pour sonner au mieux, comme la réverbération. D’autres pédales comme le chorus et les flangers peuvent aller avant ou après l’overdrive, cela dépend du son que vous recherchez. Il y a donc beaucoup d’expérimentations à faire. Rien n’est gravé dans le marbre mais voici ce que j’aime : guitare – fuzz- tuner- mod – od – delay- rev. C’est une configuration de base que j’utiliserais et qui me donne les sons de guitare classiques que j’aime tant ! Une grande partie du plaisir avec les pédales consiste à essayer des choses. Par exemple, un délai avant od n’est pas toujours optimal, mais si vous le modifiez correctement, cela peut sembler très cool, demandez simplement à Eric Johnson !

Clean Comp Lead

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Je canalise Jeff Beck sur cette chaîne d’effets ainsi que David Gilmour. Un compresseur peut faire des merveilles pour un son clair, surtout en jouant du lead. Cela vous donnera un bon punch aux notes et augmentera votre sustain. La raison en est que la compression vous donne de nombreuses caractéristiques de jeu avec un son saturé mais sans overdrive. « Où étiez-vous ? » de Jeff Beck et “Another Brick in The Wall Pt 2” de Pink Floyd.

Délai de doublage

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Les délais sont très amusants car nous pouvons jouer avec les subdivisions rythmiques du délai. Dans ce cas, j’utilise une figure de triolet sur les répétitions pour créer un son reggae cool. Cela peut prendre une minute pour bien faire les choses, mais c’est une tonne de plaisir une fois que vous l’avez fait. Un bon morceau que vous pouvez découvrir pour une bonne utilisation de cet effet est “Power Of One” de Daniel Lanois. Lanois, est un producteur/interprète très connu, crédité d’être une force majeure derrière U2 et Peter Gabriel. Eh bien, il a produit Joshua Tree, Achtung Baby et All You Can’t Leave Behind de U2 et Us et SO de Peter Gabriel. Oh oui Dylan, Emmylou Harris et quelques autres. Je recommande vivement ses disques solo.

Gagner en scène

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L’étagement de gain est une façon élégante de dire empiler les sections de sortie des pédales pour aider à pousser l’autre dans l’overdrive. Les guitaristes font cela depuis des décennies et c’est essentiel pour tout bon son de guitare surmené. Les amplis à haut gain tels que Bogners, Soldanos et Mesas gagnent un étage en interne en ajoutant des tubes de préampli supplémentaires et en cascade les uns dans les autres. Si nous jouons avec un ampli ou une pédale à gain moyen à faible, nous pouvons obtenir le même effet en plaçant une autre pédale de gain devant cet ampli ou cette pédale. La pédale la plus connue pour cela est l’Ibanez Tube Screamer. Consultez le didacticiel sur l’overdrive pour un examen approfondi de cela. Comme je le montre dans cette vidéo, expérimentez les niveaux de sortie par rapport aux niveaux d’overdrive pour pousser l’avant de votre ampli ou de votre pédale. Ils peuvent avoir un effet dramatique sur le son, la sensation et le volume de votre son. En outre, le fait de peaufiner le ou les boutons de tonalité de vos pédales peut faire ou défaire la tonalité. Il existe de nombreuses variables, il faut donc beaucoup d’expérimentation pour composer le son qui vous convient. Mais bon, ça fait partie du plaisir !

Il y a une res plus définitive dans le cours complet. De plus, chaque didacticiel vidéo sur les pédales et les chaînes d’effets comprend également des guides textuels et des schémas graphiques décrivant les pédales utilisées dans une chaîne particulière, l’ordre de ces pédales et les paramètres exacts utilisés dans le didacticiel. De plus, un outil interactif de création de schémas est également inclus avec le cours afin que vous puissiez enregistrer et imprimer vos propres chaînes et paramètres. Vaut le prix d’entrée seul! Vérifiez-le…

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