7 morceaux de jazz-blues que vous DEVEZ connaître – Guitaremania Blog

Ces licks de guitare jazz-blues de 50 Jazz-Blues Licks You MUST Know de Guitaremaniar qui offrent certaines des manières les plus méchantes, les plus funky et les plus blues de naviguer à travers les styles du jazz-blues. Avec les bons outils, vous serez en mesure de maîtriser de nouvelles approches mélodiques et harmoniques pour les changements d’accords et les transitions. Tous les licks sont présentés en contexte sur une piste rythmique, que vous utiliserez plus tard pour vous entraîner. Hamburger exécute d’abord l’exemple, puis le décompose pour vous note par note, technique par technique. Avec un peu de temps et de pratique, vous saurez comment mettre en bouteille les éclairs des époques classiques et les ramener sur terre pour apporter un éclairage nouveau sur le blues.

Jazz-Blues Guitar Lick #3 : Salut Kenny Baby !

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Tout le monde sait que les illustrations des LP Blue Note des années 50 et 60 étaient tout aussi cool que la musique à l’intérieur, mais au lieu de la photographie habituelle de Frank Wolff, la couverture de l’album Blue Lights de Kenny Burrell comportait un dessin au trait du designer. Andy, l’ami de Reid Miles, qui manquait de concerts à l’époque. Ce serait Andy Warhol – vous connaissez peut-être ses derniers travaux ?

Blue Lights n’était pas sans rappeler les autres disques de jam sessions de l’époque qui comportaient des arrangements minimaux, une petite poignée de solistes brillants et des morceaux qui remplissaient d’un tiers à la totalité d’un côté LP. Souvent tourné en dérision par la critique, même à l’époque, comme de simples « dates époustouflantes » et en tant que tel pratiquement antithétique à la pratique générale de Blue Note d’arrangements serrés et bien répétés de matériel original joué par une écurie récurrente de musiciens, Burrell a néanmoins fait plusieurs de ces disques pour le label, y compris All Night Long, All Day Long et bien sûr, Blue Lights Volume II.

Jazz-Blues Guitar Lick #9: Uptown Eddie

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Il y a eu un certain nombre de trios piano/guitare/basse dans le jazz.

Le guitariste ténor Tiny Grimes a décrit sa position dans le groupe du magicien du clavier Art Tatum comme “l’homme bas sur le poteau de Tatum”, et Nat Cole, qui s’est retrouvé à diriger un tel groupe par inadvertance lorsque son batteur n’a pas réussi à montrer une nuit, a eu tellement de succès avec le format que Ray Charles a fait de son mieux pour imiter le son du groupe Cole sur ses propres premiers enregistrements (et s’en est approché sacrément).

Le trio Tal Farlow avec Eddie Costa au piano et Vinnie Burke à la basse a renversé l’idée en présentant les lignes presque continues de Farlow qui ont brouillé Charlies Christian et Parker dans son propre style inventif. Mais loin d’être un simple véhicule pour le formidable guitariste, le trio a mis l’accent sur des arrangements habiles et imaginatifs de standards bien choisis et sur la personnalité musicale unique de Costa, qui comprenait l’utilisation fréquente des octaves, une prédilection inhabituelle pour le registre inférieur de le clavier et une sensibilité linéaire qui n’a eu aucun mal à égaler celle de Farlow pour l’intensité.

Mon album préféré du trio Farlow, simplement intitulé Tal, a été réédité dans le cadre de The Complete Verve Sessions, et quelques-uns de ces morceaux apparaissent également sur Finest Hour de Tal Farlow ; les deux incluent le blues « Chuckles », qui regorge de solos de Costa et de Farlow.

Jazz-Blues Guitar Lick #11 : Dorhamitory

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J’aimerais pouvoir me rappeler qui a observé que presque tous les musiciens de jazz remarquables ont réussi à maîtriser deux styles de musique, mais la maîtrise de trois est en effet rare. C’est-à-dire que quelqu’un comme Benny Goodman a appris à jouer dans le style de la Nouvelle-Orléans avant de devenir l’un des principaux clarinettistes swing et Count Basie a appris le piano stride avant de développer son approche dépouillée de conduite de big band, mais si chacun était un innovateur majeur, ni se sentait obligé de maîtriser le bebop (ou « modern jazz », comme le pensaient ses créateurs, Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk).

L’un des aspects les plus intéressants du développement du bebop est que, puisque les grands groupes étaient l’endroit où les musiciens émergents pouvaient trouver du travail, ces groupes ont servi d’incubateurs par inadvertance pour les prochains grands développements du jazz. Comme Gillespie, Kenny Dorham a joué pendant un certain temps dans le groupe du vibraphoniste Lionel Hampton, lui-même ancien élève des petits groupes de Benny Goodman des années 1930 (le groupe de Hampton comprenait également à un moment ou à un autre des modernistes comme le bassiste Charles Mingus, Wes Montgomery et des trompettistes Art Farmer et Gigi Gryce). Finalement, bien sûr, les détenus ont repris la prison, d’abord avec la formation du big band de Billy Eckstine, qui comprenait des musiciens comme Gillespie, Parker, Dexter Gordon et Miles Davis, puis avec Gillespie formant son propre big band ; les deux organisations ont inclus Dorham dans leurs rangs à un moment ou à un autre.

Jazz-Blues Guitar Lick #43 : Hank et moi

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Mon garçon, est-ce que j’aime Hank Mobley. J’ai commencé à lui parler quand quelqu’un m’a joué “Uh Huh” de l’album Workout de 1964. C’est l’un des millions et demi de disques Blue Note sur lesquels Grant Green a joué dans les années 1960, et généralement considéré comme l’un des meilleurs efforts de Mobley. Ce qui veut dire quelque chose, car les disques de Mobley ont tendance à présenter la crème de l’écurie Blue Note, des musiciens comme Lee Morgan, Green, Wynton Kelly et Art Blakey, et le matériel va du matériel à base de blues et d’autres originaux funky à des standards bien choisis. .

Du point de vue de l’apprentissage, Mobley est formidable à écouter, car il privilégie un son célèbre «rond» et des lignes nettes et épurées, livrées de manière articulée avec une sensation de swing incessant. Vous pouvez entendre plus de Mobley avec le quintette Miles Davis du début des années 60 (il est sur Live at the Blackhawk et Someday My Prince Will Come), avec Lee Morgan, et sur ses propres nombreux albums en tant que leader, y compris le fabuleusement intitulé “No Room For Squares » (quoi que vous pensiez de John Mayer, ce type écoute évidemment de la bonne musique pendant son temps libre).

Jazz-Blues Guitar Lick #46: Rakin’ With Richard

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Nous avons déjà parlé de Blue Mitchell et de la force avec laquelle il pouvait swinguer sur un groove shuffle, mais il était tout aussi dur à cuire sur une sensation de huitièmes droites. Le léchage ici s’inspire en partie du travail de Mitchell avec le pianiste Harold Mabern à la fin des années 1960.

Mabern, qui est toujours très vivant, travaillant et enregistrant, a fait son plus gros succès au cours de cette décennie, jouant avec tout le monde, de Sonny Rollins et Freddie Hubbard à Miles Davis et Wes Montgomery, mais il a continué à travailler loin depuis, toujours inspiré par son deux héros, Ahmad Jamal et son compatriote Memphian Phineas Newborn, Jr. Fait intéressant, Mabern se décrit comme « un pianiste de blues qui comprend la philosophie du jazz », et est particulièrement fier de ses capacités d’accompagnateur et de sa connaissance approfondie des mélodies et des compositeurs de l’idiome du jazz. Son LP Rakin’ and Scrapin’ épuisé est un hard bop vintage, détendu mais entraînant. Vous pouvez entendre Mitchell jouer du blues straight huitième sur la coupe du titre, et sur ses propres morceaux “Millie” et “Hi-Heel Sneakers”,

Jazz-Blues Guitar Lick #48 : Mo’ Mobley

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Retour à Hank Mobley cette semaine, et un autre coup de langue qui fonctionne sur un blues à 24 mesures avec une sensation de huitième droite. Avec beaucoup de temps sur chaque accord du revirement, ce coup de langue porte l’idée de la 7ème échelle dominante bebop à sa conclusion logique, descendant pour une octave complète sur l’accord V et à mi-chemin dans la IV avant de remonter l’échelle et d’atterrir sur certains mouvements de blues au retour au I. C’est une aussi bonne métaphore que n’importe quelle autre pour la perspective générale de Mobley : une exécution agile des changements, traversée par des sensibilités blues, et le tout habilement plié en une sorte de torsion ou une autre sur le formes et progressions habituelles. Mais alors, qu’attendiez-vous de quelqu’un qui a commencé sa carrière d’enregistrement avec Art Blakey et Horace Silver, a fait des albums avec des gens comme Lee Morgan et Wynton Kelly, et a sorti des LP avec des titres comme “No Room For Squares” et “A Caddy For Papa”?

Bien que vous ne tombiez pas sur Mobley sur quelque chose d’aussi ouvertement déplaisant qu’un disque de combo d’orgue, pour un gars assez intelligent pour remplacer Coltrane dans le quintette de Miles Davis en 1961, c’est un individu émouvant.

Jazz-Blues Guitar Lick #49 : Le Dormeur

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La grande chose à propos de beaucoup de léchages de huitièmes droits, c’est qu’ils proviennent d’une école de mélodies des années 1960 qui utilisent généralement un revirement V-IV-I pour les quatre dernières mesures, plutôt que le revirement ii-VI plus typique du swing et progressions d’accords bebop. Cela les rend beaucoup plus pratiques comme d’idées si vous avez l’habitude de jouer sur du blues ou du funk qui a également tendance à manquer la fin ii-VI. Et bien souvent, comme dans ce coup de langue inspiré de Benson, les mouvements sont plus modulaires et plus faciles à adapter accord par accord à une situation différente.

Vous pouvez prendre soit le léchage sur le D7, soit le léchage sur le C7, et utiliser l’un ou l’autre n’importe quel endroit où vous avez une barre d’une sorte d’accord dominant. En fait, un bon moyen de pratiquer certains de ces mouvements et de les mettre sous vos doigts est de prendre un mouvement d’une mesure comme le coup de langue sur le C7, et d’essayer de le jouer sur chaque accord dans un G blues, un coup par mesure. Vous pouvez même faire quelque chose de similaire avec le lick pentatonique mineur à la fin – cela ne fonctionnera pas pour le transposer jusqu’à D, mais vous pouvez l’utiliser tel quel sur l’accord IV dans les mesures 5 et 6 d’un G blues, et cela ferait un grand contraste avec le fait de jouer les changements sur les I et V.

Creusez ces licks de guitare jazz-blues? Téléchargez les 50 licks de guitare jazz-blues de Guitaremaniar que vous DEVEZ savoir pour bien plus, y compris des morceaux de tablature, de notation et de confiture!

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