12 redressements essentiels du blues – Guitaremania Blog

par Guitaremania

Votre blues est un peu fatigué ? Envie de sons frais ? Rien ne rajeunit un groove de 12 mesures plus rapidement qu’un revirement sophistiqué, et nous en avons une douzaine dans cette leçon de guitare. Vous pouvez utiliser ces mouvements sur scène ce soir ou lors de votre prochaine jam session. De plus, au fur et à mesure que nous apprendrons chaque retournement, nous analyserons les principes musicaux qui le propulsent. Un tel examen vous aidera à créer vos propres redressements. Alors préparez-vous une tasse de quelque chose de chaud, prenez votre guitare préférée et lancez-vous. Lisez la suite pour la leçon de guitare complète, y compris l’audio, les graphiques, l’onglet de puissance, et plus encore…

Leçon de guitare

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Forme et fonction
Tout d’abord, une définition : un retournement est un court passage (généralement à deux mesures) à la fin d’une progression de blues qui est conçu pour vous amener élégamment au V7, qui à son tour se résout au I7 dans la mesure 1. Pensez à un retournement comme un boomerang musical qui vous fait passer au couplet, au refrain ou au solo suivant. Les retournements sont polyvalents – vous pouvez les intégrer à vos parties principales ou rythmiques, et vous pouvez les adapter au folk, à la country et au jazz.

Mouvement contraire
Un retournement tire son énergie de la tension et du relâchement. La tension vous tire vers le V7 et le relâchement se produit lorsque vous frappez l’accord I. Ex. 1 montre à quel point le mouvement contraire est un excellent moyen de développer la tension et la libération. Ce revirement commence à la mesure 11 et se poursuit jusqu’à la mesure 12, les deux dernières mesures d’un blues à 12 mesures. Nous sommes dans la tonalité de A, jouant dans un temps 12/8 approuvé par shuffle. Après avoir établi l’accord I7 avec un morceau de croches, nous jouons une série d’intervalles qui se terminent par une octave de mi.

Examinez attentivement les intervalles dans les deuxième, troisième et quatrième temps de la mesure 1. Il est utile de les visualiser comme formant deux lignes mélodiques. La ligne du haut monte chromatiquement de C# à E, tandis que la ligne du bas descend chromatiquement de Sol à E. Les deux lignes tirent leur élan du mouvement pas à pas, et bien qu’elles tirent dans des directions opposées, les deux lignes attirent nos oreilles vers E. Le F7 final -Le changement d’accord E7 est un mouvement de blues classique bVI7-V7. Nous verrons beaucoup de ce changement générateur de tension dans les redressements ultérieurs.

Le mouvement contraire alimente également Ex. 2. Nous sommes dans la tonalité de Do, commençant notre retournement au deuxième temps de la mesure 11. Encore une fois, nous avons deux lignes chromatiques qui mènent à une octave. Cette fois, cependant, ils convergent : la ligne du haut descend (Sib, A, G#, Gn), tandis que celle du bas monte (E, F, F#, G). Observez les marques de la sonnerie : laissez les triolets se maintenir à chaque battement.

Vous n’avez pas à arpenter les intervalles. Pour varier, pressez simultanément les deux notes (E-Bb, FA, F#-G#, GG) et maintenez-les pendant une noire. Cette approche est particulièrement pratique à des tempos rapides. Quelle que soit la façon dont vous interprétez les intervalles – triolets ou noires – jouez Ex. 2 fingerstyle ou avec un grip hybride.

Contractions
De nombreux retournements comportent une ligne mobile contre une note statique répétée. Dans Ex. 3, la ligne pas à pas (C#, D, Eb, En) monte contre A—la racine de l’accord I. Vous pouvez utiliser ce revirement dans un blues à 12 mesures ou un blues à 8 mesures, comme « Key to the Highway ». Dans une progression de 12 mesures, ce revirement commence au deuxième temps, mesure 11. Dans une mélodie de 8 mesures, vous commenceriez la montée au deuxième temps, mesure 7.

L’Eaug fonctionne comme un V7 haut de gamme, ajoutant une touche de sophistication jazzy. Lorsque Eaug sonne trop frou-frou, remplacez-le simplement par un E7 bas, un E7 #9 à bascule ou un F7-E7 oscillant. (Inversement, vous pouvez habiller un retournement de blues A en échangeant Eaug pour E7. Essayez de terminer l’Ex. 1 de cette façon. La substitution d’un V augmenté pour le V7 fonctionne dans toutes les tonalités.)

Analysons d’abord ce retournement en termes de degrés d’échelle : la ligne comprend 3, 4, b5 et 5, et la racine se répète au-dessus. Maintenant, essayez d’imaginer le revirement comme une série d’intervalles de contraction : une sixième mineure (Do#-A), une quinte (DA), une quinte diminuée (Eb-A) et une quatrième (EA). L’examen des éléments musicaux au sein d’un retournement permet de le transposer plus facilement.

Une telle analyse vous permet également de comparer un redressement à un autre. Prenez Ex. 4: Encore une fois, nous avons une ligne pas à pas se déplaçant contre une note fondamentale statique, mais nous avons inversé le retournement, de sorte que cette fois la ligne descende contre la racine en dessous.

Nous sommes dans la tonalité de C. La ligne (Bb, A, Ab, G) se traduit par un coup b7, 6, b6, 5 contre 1 (C). Les intervalles de contraction sont une septième mineure, une sixième, une sixième mineure et une quinte. Une autre façon de se plonger dans un retournement est d’analyser son harmonie. Dans ce cas, nous commençons par impliquer C7, F/C, Fm et C, une progression I7-IV-IVm-I.

Ce revirement a une saveur R&B distincte et fonctionne à merveille avec un groove «Memphis» de style Chuck Berry. Paume muette comme indiqué et frette ce sol bas avec votre pouce.

C’est surprenant ce qui peut arriver à un revirement lorsque vous le déplacez vers un autre jeu de chaînes. Ex. 5 utilise la même ligne descendante—Bb, A, Ab, G—que nous avons rencontrée dans l’exemple précédent, et nous jouons toujours sur un Do grave, donc l’harmonie implicite reste C7, F/C, Fm, C. Cette temps, cependant, l’action se déroule sur les sixième et quatrième cordes. Le retournement est plus facile à doigter et fonctionne donc à des tempos plus rapides. Essayez ce revirement dans une mélodie honky tonk rapide, en faisant claquer la quatrième corde avec votre majeur tout en coupant à plat la sixième corde en sourdine. Faites attention aux accents et aux notes saccadées, ils donnent vraiment vie à la phrase.

Extensions
Ex. 6a illustre ce qui se passe lorsque vous frottez la note fondamentale statique sur la première corde et travaillez une ligne chromatique descendante contre elle sur la quatrième corde (pensez à Billy Gibbons et « Jesus Just Left Chicago »). Nous avons toujours cette progression I7-IV-IVm-I qui a suivi les deux derniers exemples, mais parce que nous sommes en A, les accords sont A7, D, Dm et A. Ce qui est différent, c’est l’air—c’est un revirement très ouvert. Vérifiez-le : nous commençons par une neuvième (GA) et progressons jusqu’à une onzième (EA) – une octave plus une quatrième – une frette à la fois.

Si vous ressentez le besoin de remplir cet espace, essayez l’Ex. 6b. Les parties supérieure et inférieure restent les mêmes, mais nous ajoutons une deuxième ligne chromatique descendante (mi, mib, ré, do#) sur la deuxième corde. Maintenant, nous avons deux lignes tirant contre la racine statique.

Remarquez comment en ajoutant la deuxième ligne, nous avons créé un Ebdim sur le troisième temps. Nous entendrons beaucoup plus de cette corde de passage bVdim, alors faites-en des amis maintenant.

(Une note aux accros de la théorie : Oui, je sais que techniquement, la note de fond de cet accord Ebdim devrait être écrite Sol, pas Fa #. Cependant, nous étoffons le revirement de l’Ex. 6a, et là, la ligne utilisait un F # A titre de comparaison, la même orthographe apparaît dans l’Ex. 6b.)

Dans Ex. 7, nous prenons le revirement I7-bVdim-IVm- I précédent et le poussons une chaîne plus bas. Des cordes plus épaisses adoucissent les tons et le refingering donne un bel étirement de la 6e à la 10e frettes. Envie d’un bon exercice d’échauffement ? Déplacez ce retournement vers E, en descendant une case à la fois jusqu’à la première position.

Ex. 8 prouve que vous pouvez exécuter Ex. 6b en arrière et obtenez un tout nouveau redressement. Il y a des différences — on est en 4/4 (contre 12/8), on est en D, on monte et on se contracte — mais dès que vous jouerez cette phrase, vous verrez l’essentiel physique similitudes. Nos changements D, Gm, Abdim et D7 se traduisent par une progression IIVm-bVdim-I7. Bien que souvent négligée, l’harmonisation finale de la 9e dominante est une forme de funk essentielle. Stretch-o-rama!

Problèmes d’espace
Ex. 9 peut être la mère de tous les redressements. C’est du Delta blues classique : de larges intervalles et des cordes sonnantes à vide soutenues par un mi grave insistant et sourd. (Pour un vrai régal, jouez-le sur une 12 cordes.) Maintenant, opposez Ex. 9 avec Ex. 10. Malgré les différences évidentes de clé et de signature rythmique, les deux redressements présentent la même progression I7-bVdim-IVm-I. Ce qui les rend si différents, c’est leur densité : l’harmonie dans Ex. 9 est réparti sur deux octaves, alors que dans Ex. 10, les accords sont exprimés de manière très compacte. Voyez-vous comment ils se produisent sur seulement trois chaînes adjacentes ? Ex. 10 sonne bien avec le ton cinglant Strat-and-tweed-Champ qu’Eric Clapton a préféré lors des sessions Layla.

Voici le point : vous pouvez rendre le même retournement de plusieurs manières, en fonction du cadre musical. Le blues acoustique exige que vous remplissiez l’espace rythmique et harmonique, comme dans Ex. 9. Cependant, pour couper à travers un groupe électrique bruyant, il est sage de simplifier vos rythmes et de rester dans une zone de manche plus petite, comme dans Ex. dix.

Même vin, nouvelles bouteilles
Chaque fois que vous apprenez un revirement, prenez un moment pour rechercher des moyens de réharmoniser la ligne essentielle. Par exemple, Ex. 11a tire son mouvement vers l’avant de la ligne descendante sur la deuxième corde F, E, Eb, D. Nous sommes en Sol, donc la ligne est b7, 6, b6, 5. Nous avons d’abord vu cette ligne chromatique dans Ex. 4, mais cette fois il descend contre un 1 joué au dessus. Ici, nous commençons par une seconde majeure acidulée (GF) et étendons progressivement à une quatrième (DG). Comparez cela à Ex. 4, qui est passé d’une septième mineure à une quinte. Ex. 11a est plus serré, parfait lorsque vous restez à l’écart, par exemple, des claviers ou des cuivres.

Mais il y a des moments où vous devez occuper plus d’espace, pas moins. Dans de telles situations, il est souvent possible d’engraisser un redressement maigre que vous connaissez déjà en harmonisant sa ligne essentielle avec plus de voix. Ex. 11b illustre le processus. A l’origine, notre ligne chromatique descendait contre une racine statique. Maintenant, F, E, Eb, D est pris en sandwich entre deux lignes d’accompagnement qui descendent à ses côtés (B, Bb, A, G en haut et D, Db, C, B en dessous).

Quand plus grand, c’est mieux
En ce qui concerne les redressements, parfois une seule ligne par étapes fera l’affaire. Mais il y a des moments où un groupe de lignes pas à pas le fait encore mieux. Considérez ceci : vous pouvez simplement afficher Ex. 12 comme un retournement d’accord. De ce point de vue, vous analyserez C7, Am7, Ab9, G9 et C9 comme une progression I7-VIm7-bVI9-V9-I9, mémoriserez cette formule harmonique, puis aurez un nouveau retournement à jouer dans les 12 tonalités.

C’est cool, mais pourquoi s’arrêter là ? Examinez un niveau plus profond et vous découvrirez que ce redressement contient quatre lignes par étapes. Ils ne courent pas tous sur toute la longueur de la progression, mais à différents moments, chacun contribue à un élan important. Jetons un coup d’œil :

• La ligne du haut, descendante chromatiquement, s’étend sur cinq accords, mais n’utilise que trois notes : E, Eb, D.
• La ligne inférieure suivante se déplace par pas entiers (Bb, C) et par demi-tons (Bb, A). Il s’étend également à travers le retournement à deux barres.
• Une autre ligne commence à la mesure 1, battez trois, et continue pendant toute la durée du retournement. Cette ligne descend chromatiquement (sol, sol, fa, mi).
• Une quatrième ligne commence à la mesure 1, battement trois, et s’arrête à la fin de la mesure 2. Elle aussi descend chromatiquement (A, Ab, G).

Une fois que vous avez appris à voir les lignes dans les progressions d’accords et, c’est important, à visualiser les lignes sur le manche, votre jeu et votre musicalité feront un bond en avant.

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