10 modes qui comptent pour les guitaristes – Guitaremania Blog

Joueurs de guitare – voici les gammes et les modes que vous DEVEZ connaître pour tous les styles. Vous apprendrez comment et quand les appliquer. Vous apprendrez à façonner, colorer et texturer vos solos à travers une variété de styles avec eux. Vous apprendrez où trouver et comment toucher ces 10 gammes et modes sur tout le manche. Tout de suite, tenez fermement ces 10 et vos prouesses en solo se développeront plus rapidement et plus loin que vous ne l’auriez jamais imaginé.

Bien sûr, nous ne pouvons pas tous les couvrir ici, mais cette série vous aidera à démarrer ! Le format de Chris est simple et interactif, alors prenez votre guitare et connectez-vous.

Eolienne : Métal

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Comme nous le savons maintenant, chaque mode a un triton déterminant. Eolian n’est bien sûr pas différent avec son triton situé entre 2 et b6. Dans ce cas, ce triton est plus un pont vers un autre aspect déterminant de toutes les échelles et modes – instances de demi-pas. Tous les modes principaux contiennent deux demi-étapes et leur emplacement dans la formule est tout aussi important pour le son. Un excellent moyen de faire passer un son mineur à base éolienne est de jouer le triton entre 2 et b6, mais aussi le demi-ton de 5-b6. Cela décolle vraiment lorsque vous jouez cette instance de demi-pas dans un léchage d’arpège mineur – éolien total.

Dorian : Funk

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En parcourant la formule dorienne – 1 2 b3 4 5 6 b7 – vous pouvez voir avec son 3e degré aplati qu’il est du moindre acabit. De plus, il y a un b7 permettant à Dorian de produire l’accord min7 toujours important, qui est présenté dans le prochain segment Minor Blues (voir le tableau de l’onglet Power ci-joint). Cependant, la couleur se situe dans l’intervalle tritonique (b5) entre le b3e et le 6e degré. Cela peut être entendu en grande partie dans les accords m6 et m6/9 qui sont joués dans la piste de jam de ce segment. Pendant que vous regardez et écoutez non seulement Dorian, mais toutes les gammes et tous les modes tout au long de ce cours, assurez-vous de saisir l’emplacement du triton. Le plus souvent, c’est cet intervalle qui définit le son global d’une gamme ou d’un mode.

En plus de jouer Dorian sur diverses formes d’accords mineurs qui sont diatoniques à sa formule, cette gamme est souvent superposée à d’autres accords pour souligner les tons de couleur et les tensions de cet accord.

  • Johnny vu par ses guitaristes

Mineur harmonique : Surf

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Quand vous pensez à la musique de surf et à la gamme de sons à utiliser, votre premier instinct peut être quelque chose d’un type majeur : ionien et mixolydien. Je veux dire, allez, c’est de la musique de surf, du bon temps ! Au contraire, en examinant les mélodies de choix des standards de surf, vous constaterez que le mineur est souvent la raison d’être. Encore une fois, tout est une question de phrasé, mais une partie de cela est aussi une question de doigté. Ce qu’un joueur considère comme le meilleur doigté pour avoir la bonne sensation de jouer la bonne mélodie peut ne pas fonctionner pour vous. N’hésitez pas à utiliser les doigtés qui vous conviennent à partir du tableau des doigtés PDF du cours et au-delà. Cela dit, lorsqu’il s’agit d’un choix de doigté qui fonctionnera à coup sûr pour jouer des harmoniques mineures sur une ambiance de surf, assurez-vous de laisser suffisamment de temps pour attaquer une approche à une seule corde en mettant l’accent sur le jeu de cordes inférieur.

Ionienne : Roche

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Lorsque vous examinez les différents segments relatifs à chaque gamme ou mode, notez comment le phrasé change d’un style à l’autre. Repensez à la façon dont le mode ionien a été abordé dans le segment précédent, où une ambiance de jazz directe a été utilisée pendant que vous voyez l’approche très différente de cette sensation rock plus moderne. Que ce soit la flexion par rapport à l’absence de flexion, la manière dont vous appliquez les techniques de legato ou même la façon dont vous utilisez le son avec lequel vous jouez à votre avantage ; le style dans lequel vous jouez affectera absolument votre façon de jouer. Cela dit, vous pourriez vous retrouver à utiliser un certain ensemble de doigtés des tableaux PDF pour un style particulier tout en optant pour un autre ensemble complètement différent lorsque vous jouez un autre style. Inversement, vous pouvez vous accrocher à un certain schéma de doigté mais vous fier davantage aux variations de phrasé pour correspondre au style dans lequel vous jouez. Il n’y a pas de règles !

Lydien : Fusion

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11 comme c’est le cas dans l’accord Bbmaj7#11 entendu dans ce segment qui est réglé sur une ambiance Jazz-Fusion. De plus, vous pouvez voir le n°4 apparaître dans d’autres accords de la progression, mais comme un ton d’accord différent par rapport à la racine respective. Tel est le cas dans le deuxième accord, Gm13add4, où le 13e est un Mi. Ce Mi contre l’armure globale de Sib est un #4. Cela donne au Gm13add4 une morsure similaire au Bbmaj7#11 qui est un lit parfait de tension positive pour jouer Lydian horizontalement.

Mineure mélodique : Fusion

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Il y a eu beaucoup d’attention à l’emplacement du triton dans les modes majeurs et cela continuera ici dans le mineur mélodique et ses modes. En fait, vous feriez mieux de monter d’un cran votre diablomètre d’intervalle car il n’y a pas un mais deux tritons dans cette échelle et ses modes. Dans le mineur mélodique, le premier triton se situe entre le b3 et le 6 tandis que le second se situe entre le 4 et le 7. Cela les sépare complètement, ce qui indique que le cas mineur mélodique est un cousin très proche d’une gamme que nous allons vérifier vers la fin du cours – en entier.

Mixolydien : rock sudiste

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Le rock sudiste est graveleux, guttural, brut et réel. Ces qualités doivent beaucoup à Mixolydian et c’est b7. Bien que vous puissiez voir la progression du DCG dans la piste de jam comme V-IV-I en G, il s’agit vraiment d’un I-bVII-IV en D. Essayez de jouer à la fois en modes D Mixolydian et G Ionian sur les changements et à la fin vous entendez que l’approche D Mixo offre la bonne ambiance. Maintenant, vous pensez peut-être : « ne s’agit-il pas des mêmes notes ? » Oui, mais c’est à vous de formuler les notes de manière à ce que D soit la racine. Essayez de vous assurer de jouer 3, 5 et b7 de D en vous assurant qu’un arpège dom7 est entendu dans vos lignes. De plus, n’ayez pas peur d’insulter le 3e (b3 à 3 instances) pour promouvoir l’ambiance blues sur laquelle le rock sudiste est fondé.

À titre d’expérience supplémentaire, essayez de jouer à G Mixolydian sur les changements et voyez ce que vous obtenez. Vous serez à la fois surpris et perplexe des résultats !

Phrygien : Rock Latin

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Le son du phrygien et ses modes connexes tels que le phrygien majeur (à venir plus tard dans le cours) sont souvent associés à des thèmes espagnols et à juste titre. Qu’il s’agisse d’incursions au son traditionnel ou d’excursions rock plus modernes, le composant qui offre vraiment cette saveur latine est l’accord majeur qui est construit sur le degré b2 du phrygien. La piste de jam ici saute partout sur le b2, mais d’une manière qui n’est pas aussi punitive et évidente que la piste de métal précédente.

Dans la mesure deux de la piste de jam, un Fmaj7 prend le relais au rythme optimiste du temps 2. Découvrez comment Phrygian peut glisser sur ce changement et sonner bien. La prise est la racine, dans ce cas E, est le 7 majeur de l’accord Fmaj7. C’est une bonne chose car jouer la racine d’un accord maj7 est un non-non car il se heurte à la 7ème de l’accord. Donc, cela signifie que vous pouvez utiliser le phrygien comme un demi-pas en dessous de la superposition sur les accords maj7 ! Comme indiqué, utilisez toujours votre oreille comme juge final, car ce qui semble bien sur le papier ne se traduit pas toujours par la réalité.

Majeur phrygien : Klezmer

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Dans cet exemple isolé réglé sur une ambiance Klezmer moderne, le mode Phrygian Dominant sonne le plus à la maison. Bien sûr, cela est également dû en partie au phrasé unique et idiosyncratique que possède ce style. Ici, vous devez faire un effort conscient pour exploiter les deux demi-pas – 1-b2 et 5-b6 – en particulier avec les trilles. Une fois de plus, le mode Phrygian Major peut être joué horizontalement sur la boucle de 8 mesures composée de quatre accords, tous diatoniques par rapport au mode. Ce faisant, restez simplement fatigué du changement sur lequel vous jouez et utilisez vos oreilles pour vous assurer que vous jouez les bonnes notes sur chaque accord.

Tout au long de ce paramètre de style et du paramètre de surf, vous trouverez peut-être utile de tracer chaque corde comme une seule échelle de cordes à jouer sur les pistes de jam. Pour ce faire, vous aurez besoin de connaître les notes de la gamme, qui est dans ce cas : BCD# EF# G A. Ensuite, sur chaque corde, recherchez laquelle de ces notes peut être jouée au point le plus bas de chaque corde . Il s’agit soit d’une corde à vide, soit sur la 1ère case. À partir de là, vous continuez simplement sur l’échelle en traçant les emplacements des notes. Vous pouvez identifier les notes les plus basses par leurs degrés d’échelle, puis construire le reste par degré. Si vous pouvez réussir cela, cela montre que vous maîtrisez vraiment l’approche par diplôme, qui est un outil très puissant qui vous permettra de transposer en un clin d’œil.

Symétrique diminué : Blues

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Ici, dans un contexte de blues, une diminution symétrique peut être jouée partout où un accord IV7 apparaît dans les changements. C’est presque une garantie que cela injectera une bonne dose de fraîcheur lorsque vous maîtriserez cette approche, en particulier lorsque vous arriverez à des séquences intéressantes basées sur les doigtés cycliques affichés dans le graphique PDF. Comme indiqué dans le segment précédent, n’oubliez pas d’atterrir. Autrement dit, ne vous perdez pas dans l’idée et ne clouez pas la transition vers l’accord suivant. Sortir d’un accord IV7 avec une gamme diminuée symétrique, quel que soit le changement qui vous attend, ne fonctionnera pas horizontalement sur l’accord qui suit. Et, rien ne tue un mouvement audacieux comme celui-ci plus rapidement que de laisser tomber la balle comme ça. Ne soyez pas ce gars-là !

Une fois que vous aurez vu comment cela fonctionne, vous serez prêt à aborder la sélection complète dans Modes that Matter où toutes les gammes et tous les modes fonctionnent dans plusieurs styles tels que blues, country alternatif, rock, funk, jazz, fusion, bossa, metal, surf et même Klezmer. Buono démontrera chaque échelle ou mode dans au moins deux styles différents, bien que les variations de style sans fin soient pratiquement illimitées. Vérifiez-le!

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