10 faits sur la guitare (guide d’achat)

Les guitares sont parmi les instruments les plus populaires de tous. Ils sont représentés des feux de joie aux plus grandes scènes du monde et, au fil du temps, des formes spéciales ont émergé pour toutes les applications.

C’est pourquoi nous nous sommes consacrés exclusivement à cette merveilleuse guitare dans ce guide. Avec des instructions, des conseils et des recommandations. Je serais surpris si vous n’appreniez rien de nouveau ici. Alors soyez curieux et prenez 5 minutes pour lire ce guide.

De toute évidence, la forme la plus moderne, à savoir la guitare électrique, est différente de la guitare classique, également connue sous le nom de guitare espagnole ou guitare de concert. Cependant, la plupart des profanes ne savent pas qu’il existe de nombreuses autres formes de guitare. La conception la plus importante est la guitare occidentale. C’est le type de guitare le plus répandu, dont tout le monde a probablement déjà entendu le son.

Caractéristiques de base de la guitare occidentale

Extérieurement, la guitare western ne diffère guère de la guitare de concert, mais les différences tonales et ludiques sont frappantes. La caractéristique la plus importante est le type de chaînes. Alors que la guitare classique était historiquement attachée avec six cordes en boyau, de nos jours principalement en nylon, la guitare occidentale a des cordes en acier.

Les quatre cordes basses sont constituées d’un noyau en acier enveloppé, tandis que les deux cordes aiguës sont déballées. Le matériau exact du fil de bobinage peut varier : les alliages de bronze, qui contiennent aujourd’hui généralement une proportion de phosphore, sont particulièrement prisés. Des revêtements de nickel sont également utilisés.

En bref, la variabilité est plus grande, mais les cordes en métal vibrent généralement différemment que le boyau ou le nylon, ce qui signifie nettement plus longues et plus hautes. Dans le même temps, les cordes ont besoin d’un peu plus de force pour être mises en mouvement. Cela rend le son plus fort et plus brillant, et les tons s’estompent également plus longtemps. La guitare de concert, en revanche, sonne plus chaud et plus doux.

La guitare western à six cordes a la même ambiance que la guitare de concert, à savoir E2 – A2 – D3 – G3 – H3 – E4. Un acier plus rigide nécessite beaucoup plus de tension, ce qui signifie que les câbles en acier exercent une force beaucoup plus importante sur la construction.

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construction de guitare

Les fabricants de guitares ont développé plusieurs méthodes pour contrer cette force. Une caractéristique essentielle est une tige d’acier, appelée “truss rod”, qui est intégrée dans le manche de chaque guitare occidentale. Cela renforce le bois afin qu’il cède moins à la tension des cordes.

Les barres de renfort modernes sont réglables pour s’adapter à une contre-traction optimale en fonction de l’épaisseur de la corde. Mais le rendement naturel du bois au fil des ans peut également être corrigé de cette manière.

La plus grande tension des cordes définit toute la construction de la guitare. Le dessus du corps est également renforcé par la fixation de supports qui neutralisent la tension des cordes, mais en même temps ils doivent altérer le moins possible la capacité du dessus à vibrer.

Cette construction est également utilisée sur la guitare de concert, mais son support traditionnel en forme d’éventail n’est pas compatible avec la haute tension des cordes en acier. En fait, au milieu du XIXe siècle, la société Martin Guitars a développé un support en forme de X plus solide pour les guitares de concert, qui a également été transféré à la guitare occidentale.

Tout récemment, l’entreprise de Bob Taylor a recommencé à utiliser les avantages musicaux de l’orthèse en forme de V dans la construction de guitares – mais c’est un sujet scientifique en soi…

Il est important de savoir que Martin est le pionnier de la guitare américaine moderne. Parce qu’au début de la guitare occidentale, elle était encore assez similaire à la guitare de concert, en commençant par le corps en forme de 8 jusqu’à la tête fendue avec des mécanismes d’accord internes.

Pour améliorer le son, mais aussi pour augmenter le confort, il y a eu progressivement des changements importants. Les chevilles sont maintenant montées verticalement à travers des trous dans la tête pour faciliter l’échange de cordes. Les cordes ont également une pointe sphérique à l’extrémité du corps, qui est passée à travers le chevalet et à travers la table.

quoi d’autre est important

Dans ce cas, l’extrémité s’accroche dans une fente du plafond, l’espace est fermé avec une épingle. Cette méthode est beaucoup plus simple et en même temps plus stable que le nœud traditionnel sur la guitare classique, mais elle améliore également la pression de chaque corde sur le chevalet, ce qui contribue à son tour au son plus direct et vibrant de la guitare occidentale.

De plus, la guitare occidentale a évolué pour devenir des ensembles modernes du 20e siècle, passant d’un instrument d’accompagnement à un instrument d’accompagnement solo, par exemple dans le jazz et le swing. Une guitare classique de concert, mais aussi une guitare western Martin, était trop silencieuse pour cela. Bien que les cordes en acier sonnent plus fort et que leurs fréquences soient mieux à même de s’affirmer parmi les instruments à vent et à percussion, le volume global était trop faible.

Ils voulaient remédier à la situation avec un corps plus grand. Plus le corps et le plafond vibrant sont grands, plus la résonance est forte, plus l’instrument est fort et plus les composantes graves et aiguës du son global sont prononcées.

En bref, le corps a été progressivement augmenté jusqu’à ce que la taille disparaisse presque complètement et un corps énorme a été créé avec seulement une vague référence à un huit : le soi-disant cuirassé, en l’honneur d’un navire de guerre américain. En fait, la forme du corps façonne encore l’image globale de la guitare occidentale aujourd’hui et sert presque de différenciation pour la guitare de concert plus étroite et effilée.

Cependant, des conceptions plus incurvées sont encore courantes et omniprésentes, en particulier dans le « Grand Auditorium » de Taylor. L’autre extrême, à savoir la forme jumbo, est clairement en forme de 8, mais porte encore plus que la forme blindée et fournit donc encore plus de masse oscillante. Un pionnier bien connu du format jumbo est la société Gibson.

La construction de la guitare occidentale peut ainsi se résumer brièvement : des cordes d’acier qui sont tirées à travers le plafond ; une tige de tension du manche pour compenser la tension des cordes ; Têtes de machines sur le dessus de la tête ; le corps est généralement beaucoup plus grand que celui d’une guitare de concert, généralement comme une dreadnought avec juste une taille fine.

Choisir le bois pour la guitare

Nous avons beaucoup parlé de la construction de la guitare, mais de quel matériau est-elle faite ? Bon, ce n’est pas sculpté, mais c’est clair que c’est finalement le bois qui donne sa sonorité à une guitare. Là où l’ordre est vraiment bon, car parmi les constructeurs de guitares, il est absolument conscient et d’accord que la construction et la forme du corps sont les ingrédients décisifs pour le son de la guitare.

Au niveau du son, le bois est l’épice, mais au niveau de la construction c’est aussi le nerf de la guitare. Car le choix du bois supporte ou fait tomber toute la construction.

La partie la plus importante est le haut du corps. Le port de l’orthèse joue un rôle clé dans la formation du son. S’il n’est pas assez stable, la table d’harmonie sera déformée et donc non seulement l’intonation et la jouabilité se dégraderont, mais l’ensemble de l’instrument s’effondrera tôt ou tard. Si, d’un autre côté, l’accolade est trop grande, cela atténue le son de la guitare et affecte le comportement de chute (“sustain”) des sons.

Par conséquent, dès le départ, seuls les bois qui ont déjà un haut niveau de stabilité sont considérés. Dans le même temps, cependant, ils doivent également être suffisamment élastiques pour absorber dynamiquement les vibrations des cordes. Les bois de plafond les plus populaires sont l’épicéa et le cèdre, mais les bois durs tels que l’acajou sont également fréquemment utilisés.

Point droit

L’épicéa de Sitka et l’épicéa d’Engelmann, en particulier, constituent le « sweet spot » idéal entre rigidité, stabilité et flexibilité. Ils sont très résonnants, mais aussi dynamiques et polyvalents en termes de son.

Les côtés du corps et l’arrière du corps ajoutent un certain timbre. L’acajou est traditionnellement utilisé, sa sonorité est centrale, chaude et puissante. Mais les luthiers aiment expérimenter. Les bois bien connus, populaires et donc fréquemment utilisés jusqu’à aujourd’hui sont devenus le palissandre (aigus forts, bas et clairs), l’érable (plus brillant et moins harmonique), le koa (avec un centre légèrement plus haut que l’acajou) et leurs variétés apparentées.

Les manches sont fabriqués à partir des mêmes bois, mais l’accent est encore plus mis sur le toucher et la stabilité. Le diapason des guitares est composé presque exclusivement de palissandre ou d’ébène, car ces bois sont suffisamment durs et résistants pour supporter la pression constante de la main de préhension, même sans vernis.

Sinon, tout ce que vous voulez est autorisé. Comme je l’ai dit, les luthiers sont impatients d’expérimenter et il existe de nombreux bois exotiques qui sont fréquemment utilisés et donnent aux guitares de nouvelles facettes, à la fois optiques et tonales.

Conceptions alternatives

Six cordes et tout le reste écrit dessus, c’est la guitare western, n’est-ce pas ? Pas tout à fait, car le plaisir d’expérimenter va bien au-delà du matériau et il existe des designs alternatifs plus ou moins courants. La modification la plus connue repose sur l’idée d’utiliser la guitare comme instrument solo : vous lui donnez une “coupe”.

C’est comme une incision dans la partie supérieure de l’épaule droite, ce qui donne à la main qui tient un accès plus facile aux positions les plus élevées. Une coupure est généralement un signal qu’un capteur magnétique ou piézoélectrique est installé. Avec cette aide, vous pouvez connecter la guitare directement à un système et la jouer amplifiée.

La guitare à douze cordes est particulièrement appréciée dans le folk et la pop. Avec lui, toutes les cordes sont étirées deux fois, c’est-à-dire dans les chœurs, où les quatre cordes inférieures reçoivent une paire de cordes une octave plus haut, et seules les cordes hautes sont étirées deux fois. Des variantes encore plus exotiques sont les guitares dans lesquelles les deux, trois ou quatre cordes les plus hautes ont des chœurs et seules les cordes basses sonnent individuellement.

D’autres variantes…

traitent de la longueur de la gamme, c’est-à-dire de la longueur de la corde vibrante entre le chevalet et le sillet. La longueur de la plage habituelle pour les guitares est, selon le fabricant de guitares, entre 24,5 et 25,5 pouces (622 à 648 millimètres). Une guitare baryton, en revanche, peut avoir une longueur d’échelle allant jusqu’à 30 pouces (762 millimètres) et est accordée plus bas. Contrairement aux idées reçues, la “basse” n’est pas une guitare occidentale.

Ici, vous venez d’emballer la grosse basse de manière plus maniable, donc, à proprement parler, une basse n’est pas une guitare. D’autre part, il existe également des guitares avec une longueur d’échelle plus petite, qui sont particulièrement adaptées aux enfants et comme instrument de voyage.

Il n’y a pas de limites à l’imagination en matière de design. Depuis plusieurs décennies, les fabricants de guitares ont développé plusieurs concepts qui peuvent être basés sur l’optique ou le son. Les pionniers sont des fabricants comme Godin ou Ovation, particulièrement soucieux de l’adéquation des guitares aux scènes bruyantes.

Fabricants et modèles célèbres

Nous avons déjà mentionné quelques grands fabricants et chacun d’eux a quelques modèles de piste qui représentent non seulement l’entreprise, mais tout le genre de guitares.

Le modèle D-28 de Martin est un exemple de la forme typique d’un cuirassé. Un autre fabricant historiquement important est Gibson, qui brille avec le modèle Jumbo SJ-200. L’un des pionniers des guitares modernes est le modèle Taylor 814, qui combine le son dreadnought avec une taille légèrement plus confortable. Les guitaristes de scène, quant à eux, utilisent les célèbres modèles d’Ovation depuis les années 1980.

Mais cette liste est presque inépuisable, car tous les goûts et tous les styles nécessitent des différences petites mais subtiles. Parmi les autres fabricants bien connus et recommandés, citons Breedlove, Cort, Epiphone, Fender, Furch, Guild, Ibanez, Lakewood, Sigma, Takamine et Yamaha.

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